今年，是当代中国美术教育家、著名工笔花鸟画家赵梦朱先生去世30周年忌日及诞辰125周年纪念日。受画界一些朋友、他的在世的一些学生和他们的后人之托，写一篇回忆文章来纪念这位有着卓越艺术成就美术教育家、国画界先师，弘扬他的美术教育思想以及他对二十世纪中国画创新与发展的贡献，作为赵梦朱先生的后人，也是责无旁贷的。
赵梦朱先生
赵梦朱先生是京津派工笔花鸟界公认的美术家、教育家。他毕生从事美术教育事业和艺术创作，他的艺术造诣和艺术成就，诚如2000年，在二十世纪《百年中国画》评选中，花鸟画领域，鲁迅美术学院只有赵梦朱先生一人作品入集，被中国美术界及鲁迅美术学院认证为百年中国工笔花鸟画第一人。他一生不断努力学习、创新、发展中国画研究，钟情致力于融西方美术理论与中国画理论的探索与实践，把毕生的精力奉献给中国的美术教育事业。受新派理论教育的影响，他一生培养了大批美术人才，创作了大量的许多优秀的作品，其华丽清美，功力深厚，独放异彩的精品画作至今无人超越，令人耳目一新。他不仅是二十世纪最具影响的工笔花鸟画家之一，更是中国美术教育事业的楷模，他的学生众多，桃李满天下，许多学生成为各个领域的美术工作者，还有许多学生跻身于现代画坛名家，如著名花鸟画家白雪石、田世光等。
赵梦朱先生字恩煕，号明湖，河北雄县人。清末毕业于北京商部部立高等工业学校图案科，该学校以西方学派的绘画理论为美术教学基础，开创了现代的工艺美术设计专业教育的先河。早在1923年，赵梦朱先生加入北京中国画研究会，受业于金北楼（金城）曾任评议。他是“湖社”创始人之一。1927年金北楼先生去世后，赵梦朱与金北楼之子金潜庵及其他门生弟子们，与管平湖、吴镜湖、李五湖、其胞妹菱湖等，师承金北楼遗志，创立了湖社画会（创始人均以湖字为记），先生是湖社画会六个主要创始人之一，属京派嫡传。十年间湖社出版 “湖社会刊”100期，该会刊对现代中国画、西画理论与创作的实践产生了巨大的影响，刊发了大量优秀美术作品和美学理论研究成果、提携大量优秀美术作品的画届精英，造就了诸多画坛新秀，为日后的中国美术创作和美术教育事业积蓄和储备了大量人才。
1949年，赵梦朱先生参与创办了北京中国画家协会并任副会长。1953年，为振兴东北的美术教育事业，受国家重托，携二十余名京城著名的美术家、教育家赴沈阳，在东北美专的基础成立了鲁迅美术学院，任东北鲁迅美术学院中国画系教授；在诸多著名画家、美术教育家的努力下，为东北培养了大批美术人才，使鲁美成为国内著名的八大美术院校之一。赵梦朱先生是中国美术家协会终生会员 。
在其调任东北鲁艺后，历任辽宁省第一届至第五届人大代表 、辽宁省文联副主席 、美协辽宁省分会副主席、名誉主席 。建国初期，赵梦朱和齐白石、陈半丁、叶公绰、启功等人合作了一幅国画美术作品，为毛泽东祝寿。赵梦朱是京津工笔花鸟画派的代表人物，是一位学而不厌，诲人不倦，桃李满天下的美术教育家，是白描，勾填，写意，没骨兼擅的花鸟画大师。赵梦朱与于非闇、徐操、吴镜汀、周怀民、汪溶、刘雁声、石冥等当代著名画家多有合作。后在鲁迅美术学院任教多年，直至1985年去世。
作为一个美术教育家、中国画画家，他的作品，远师宋人，近承金北楼（金城先生，清末民初中国画坛上著名的“京派”画家鼻祖，与当时的“海派”、“岭南派”合称三足鼎峙）重师造化。是金城先生、程肇祥先生的得意门生。赵梦朱先生注重西画基础与中国画理论的教育，如将西方水彩画与中国画融会贯通，中西合一，独树一帜，自成一法。在绘画方面，虽然五十年代后赴沈阳鲁迅美术学院任教，但其美术教育理念和艺术创作思想在京津教育届、美术界仍有很大的影响。
他推崇美术教育和艺术创作的中西结合，学生要认真研习美术功底，写生是必不可少的重要课程。他认为中国书画的独特性注定了传统教育学习定要从小学起，因此，他曾为北平中小学任美术教师（如北京五中、潞河中学、国立师范学校等），先后任国立艺专讲师，北平华山大学美术系、京华美术学院教授。他创立北平女子书画研究会。学员众多且多有成就。作家冰心师从于赵梦朱学习中国画，冰心先生在文学界名声显赫，但从不讳言自己是赵梦朱的学生，并给于赵先生师德、艺德极高的评价。
在先生七十余年的创作教育生涯中，不论是五十年代前在京教授，还是五十年代后在东北鲁艺国画系执教期间，他一生也创作了大量美术作品。他的绘画成就，远法宋人踪迹，而重师造化，习水彩法融国画之中，得法归己，工笔写意，没骨、勾填、重彩、水墨无所不及，他的工笔小写意，技巧严谨，注重写实，秀丽娇绝，雍容华贵。二十年他代表中国参加比利时国际博览会和巴拿马赛会美术展览，获得奖章、奖状。三、四十年代出版过《花鸟图谱》,他的作品《葡萄蜻蜓》、《眉寿图》、《梅竹山雀》、《玉兰》、《翠柳睡莲》、《杏林春晓》、《东风送暖》等都具有鲜明雅逸的个人风格。其许多作品被中外国家博物馆或美术馆收藏。
他工笔花鸟画受金北楼、周肇祥影响，京派在恪守古人法度也不断的与时俱进，在不断的创新的表现手法上多有创意新颖和独到展现。他精通古今绘画史论，绘画功底严谨深厚；他博采众长，以造化为师，用笔坚实挺秀，寓刚健于婀娜之中。先生以其精工细致的花鸟画技法、教授方式和其独特特绘画风格，在三四十年代前后培养了一大批成独具赵式风格的知名画家。如白雪石、田世光等一大批近现代名家。
他的一生是与时代的开放与进步分不开的，据母亲回忆说，外祖父上的是公立学校，该校是洋务运动在中国的教育领域引进和改良西学理论和实践的产物，在旧的教育体制向新的教育领域过渡时代中，该校为清末民初培养了大批的自然学科、艺术学科的人才。在近代进步理论和思想的影响下，尤其在中国沿海工商业进步发展时期，这些毕业于工艺美术设计专业的学生对推动工商业生产进步，对近现代中国工艺美术教育事业的发展起到了巨大的的推动作用。外公绘画学习中，他虔诚的拜国画界大师为师，认真研习古今中国画的理论、技法。他的教育和实践是中西合一创新的代表，是新时代进步思想和理论的代表。
先生早年信奉佛教，不食荤而以素斋，为人低调诚恳，忠厚老实，尊师爱幼，未曾与人发生过任何不悦；据母亲回忆，先生一生从未与他人有过什么芥蒂。三四十年代，不论在中山公园还是在中南海举办个人或多人画展，他都耐心的倾听各方评介和反响，他的作品，他的为人，获得了画界各方人士的认可和极高的评价。
我是在文革期间的1969年下乡到黑龙江农场，曾分别于1972年秋和1974冬年，两次到沈阳鲁迅美术学院内他的居所看望他。外公有三个女儿、一个儿子最小。我母亲是其二女儿。父女两人曾合作出版过多幅作品，可惜在文革中作为四旧都遗失殆尽。作为我们晚辈，在那个他最寂寞的时期去看望他还是很高兴的。看着耄耋之年体态虚弱的样子，说明当时他生活得并不开心（据说运动中整他的主要是不懂事的学生）。1974年到沈阳看望他，而未曾想此次便是最后一面。他离世时我们都没有得到通知，在京画界的朋友和他的学生们也都不知晓。据说他在1985年去世前有嘱，不要通知京城的画界同仁和学生。虽然之前辽宁美术出版社为纪念他90寿辰及从事美术教育七十年，于1982出版了大型画册“赵梦朱作品选集”，但正如该画册序言所说：“更何况在那浩劫之年，过去的作品也在所难免的遭到破坏和损失。所以现在所能搜集到的作品也就屈指可数。…..幸赖辽宁美术出版社的编辑同志多方寻觅访求而仅得八十余幅，其中破损无法收拾者过多，只能选择其中完整与堪洗涤掲裱得救者计二十七幅，虽未必全属先生作品之精粹，却亦犹存概貌辑成此册，以飨读者。想必能裨益画坛并收告慰长者之效也”序中言：“五十年代初，先生来东北任鲁迅美院教授，孜孜于教学和创作活动之中……先生今已九十大耄，不堪工作与操笔画矣。”作为后人，除了认同他的作品和人品外，对于他的一生，桃李满天下，不愧为画界尊称之“中国美术教育家”更为恰如其人、其精神、其一生所追求的事业！他的艺术造诣和艺术成就，诚如2000年被美术界及鲁艺评为二十世纪百年中国工笔花鸟画第一人，可谓名副其实也。
先生一生以美术教学为主，不论小学、中学还是在大学任教，兢兢业业，诲人不倦。教导子女学生不求名利，把精力放在艺术修养上，提高自己对艺术的鉴赏与实践。在其教学中注重习古人之绘画精神，更主张学生师于自然和实地写生。他对鸟类的研究更是情有独钟，他在教学过程中收集并制作了许多鸟类标本，包括骨骼、肌肉、羽毛、外形，各种飞行的姿态等等，供后来的教学使用，他的学生都亲有体会。其对子女更是严教有加。临摹古人是必不可少的必修课，他说：不读古人不知其形，不临古人不知其神。母亲自幼师从其父，我们从小师从于母亲，要求是十分严格的，也因此打下了比较坚实的绘画基础。
改革开放后的1980年前后，河北、河南、辽宁、北京等美术出版社为活跃美术市场，多次到鲁美请先生的作品，但他年事已高，便将他们介绍到北京找到我的母亲赵（纟加今（音“琴”），但字典没这个字）笔名赵绮云，母亲的作品经多次出版发行后，方使赵派风格的工笔花鸟又重现在京城画坛。母亲现虽已93岁高龄，每当谈及外祖父时仍敬重不已。认为他的作品现在没人比得了，除了他的学生（许多也已作古了），至少在我这一代人没有真正的传承和超越是天大的遗憾和损失。我的大姨夫妇已作古，小姨搞了一辈子工艺美术设计。小姨夫周汝谦是山水画家（也已作古）其唯一作画的小女周丽也是秉承其父以山水画为主；我的小舅及他的一双儿女均未秉承其画业。唯我尚有赵派（京派）风格，也仅是袭承外公和母亲之皮毛，水平相差甚远。八十年代中叶，孙菊生、任率英等老一代画家是家中常客。这些老画家看过我的作品后，虽对我的作品没有过多的赞誉，但一眼就看得出赵式风骨，是京派工笔花鸟的风格。这也算是对外公梦朱老人的一点慰藉吧！
我对外公赵梦朱老人一生的评价：仰慕天地，敬畏自然。淡泊名利，嘉业天成。
作者：曹忆来
2015年5月2日于京华