《妙境留痕--2015董伟荣花鸟作品展》惊艳京城

画展开幕式现场画家董伟荣致答谢词

原中共江西省委书记、人事部部长舒惠国（右四）；当代著名国画家、鉴赏家、收藏家、公益慈善家吴东魁（左二）；原中国驻奥地利共和国特命全权大使卢永华（右五）；中国美术家协会理事、原荣宝斋总经理郜宗远（右三）；原中央电视台《新闻联播》资深主持人张宏民（左三）；中国书画院常务院长王红莉（左五）；中国美术家协会理事、当代著名军旅艺术家董辰生（左四）；当代著名大写意花鸟画家王培东（右一）；当代著名美术批评家刘龙庭（右二）以及画展主人董伟荣教授（左一）出席了当天的开幕仪式

当代著名国画家、鉴赏家、收藏家、公益慈善家，享受政府津贴的国家一级美术师，鲁西南画派创始人，吴东魁艺术馆名誉馆长、世界华人书画院院长、华夏画院院长吴东魁教授致欢迎词

中国美术家协会理事、原荣宝斋总经理、人民美术出版社社长、中国美术出版总社社长、荣宝斋画院现任院长郜宗远教授致辞

当代著名美术史论家、美术批评家刘龙庭致辞

 据本次画展的策展人郎丰君博士介绍，正在亚特兰大出席世界中国学论坛的的原中华人民共和国外交部部长、第十一届全国人大外事委员会主任委员李肇星，第十一届全国政协常委、中央民族大学副校长、民族文化宫副主任、民族画院院长王林旭教授专门从美国发来贺电；全国政协常委、全国政协教科文卫体委员会副主任委员、中国文联第九届副主席、党组副书记、书记处书记覃志刚教授亦对画展的如期举办予以祝贺。

开幕式现场

 董伟荣，1963年生，江苏常州人，中国美术家协会江苏分会会员，江苏画院研究员，首都师范大学客座教授。其潜心绘事近40载，功底深厚，所作花鸟，下笔迅疾，一任自然。线条圆劲流润，笔墨交融酣畅，随机生发，颇具匠心。其所制佳作既大气磅礴，又细处可见，奔放洒脱且神情兼备。正如石涛所言之“精神灿烂出于纸上”。董伟荣作品多次入选国内外美展，并被多家著名美术馆展览并收藏，尤为海内外资深藏家喜爱。有大境界，方有大手笔；有大手笔，方有大制作。“为鸟传神，为花写照”，千百年来被中国花鸟画家作为格言而秉承。董伟荣教授作画，力追天籁之境，缘物寄情，物我两忘，以超然的意匠，飞凌于万象之上，达到了将情魂与画意熔为一炉的艺术佳界。

 董伟荣教授一直注重系统研究中国画论和中国美术史，悉心研摩八大山人、虚谷、吴昌硕、任伯年、齐白石等历代名家的创作风格和艺术特色。其一方面继承传统，但又不囿于故法陈窠；在借鉴前人成就的基础上，独辟蹊径，可谓师古不泥，锐意创新，思接千载，视通万里，擅以写意为主，其画作每每清秀腴润而气度典雅，摇曳多姿而法度完备，或凝重郁勃，朴茂高雅；或新妍活泼，洋溢生机；或沉稳坚实，灵动飘逸，堪称清雅脱俗之佳作。本次画展，共推出董伟荣教授近期创作的精品佳构60余幅，其中既有《江南晓色》、《山中石榴熟》等大作，亦有斗方的《此是农家经常事》《蒲塘清绝》等令人喜爱的小品。

 无论是明代鸿儒朱熹“胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新。等闲识得东风面,万紫千红总是春”的春日胜景，抑或诗人杨万里“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的夏日绚烂；无论是诗仙李白名篇佳句“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢”对国色天香的牡丹的千年咏叹，还是板桥郑燮“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”中颇具草根情节的对疏竹的慨然低吟，包括大麦、清梅、菊花、紫藤、芭蕉、桃柳、雀鸟、秋蝉，一景一物，在董伟荣教授的妙笔之下，皆可找到墨气淋漓、出神入化的的生动诠释。

 董伟荣教授作为中国写意花鸟精神的忠实守望者与创作者，以其如椽大笔，理性辨析中国传统绘画的优弊扬弃，尚古人而发今意，在水墨的艺术天地里自由挥洒，并凭藉其旷逸舒达之磊落襟怀和沉雄稳健之挚忱血脉，笃守着中国传统文人画坛的尊严与自信。

 董伟荣教授及其好友--当代著名中青年实力派书法家、收藏家、美食家、学者刘一正先生（右三）；常州雪浪轩文化艺术交流中心执行董事马炜（右二）、顾建国（左二）；北京京剧院优秀青年演员朱虹（左一）；策展人郎丰君博士在画展现场合影留念。图片摄影 李玉生

 正如中国美术家协会理事、原荣宝斋总经理、人民美术出版社社长、中国美术出版总社社长、荣宝斋画院现任院长郜宗远教授在画展现场接受媒体采访时所言：“中国画有着特殊的艺术规律与传承规律，中国画家的成就是在博厚深邃的中国传统中汲养出来的。董伟荣先生的绘画探索正沿着中国画艺术的庄正大道踏实前行，我们期待他有更多的精品问世。可以确信，凭藉董伟荣先生40余载之临池历练与抱朴守拙之恬淡心性，其书画作品之大家之气与非常之象，必会与日俱显，享名斯世。”

《江南晓色》尺寸：530cm×140cm

 步屟寻幽见清雅 心契大朴证虚和--当代知名中青年实力派画家董伟荣和他的花鸟世界

 文 /叶鹏飞-常州画院院长

 常州自恽南田开创常州画派后,花鸟画创作经久不衰,直至今日,要讲到常州绘画,让人首肯的是花鸟画。所以,常州的花鸟画家已形成群星璀璨的局面。近读董伟荣先生的许多花鸟新作,犹如这春天里的一缕和风,送来了一股清新之气,让我不住感叹,能在人才济济的画坛,脱颖而出,为社会称道,是十分不容易之事。艺术需要创新,形式需要发展,作为画家的艺术实践是非常艰辛的。这不但要从造型阶段,理解、抽象出形成语言,还要熟炼地驾驭绘画形成因素的内在规律,达到“游刃有余”的境地,更要将心智放在形式语言的创造上才能出新、才有生命力--董伟荣的花鸟画即是如此。

《留得芭蕉听雨声》尺寸：68cm×68cm

《比翼齐飞》尺寸：68cm×68cm

 读董伟荣的花鸟画作品,首先让我敬佩他的是,他能身处汹涌的商品大潮间,而不纯为利道所驱动,坚守着自已的艺术志向。在当今画坛的种种喧闹与盲目追逐时风中,他能立定精神,尊重传统,研究历代写意花鸟之精髓,不盲然求创,不翕然尚变,从容地、扎实地走着自我创作的道路。据我所知,董伟荣自小师从名师赵素吾先生,赵先生的写意花鸟即是以常州画派为基,以岭南画风为变,有着清雅明丽的特色,在常州画坛独树一帜。董伟荣在赵老师的发蒙下,注重写生,潜研技法,勤奋耕耘,画艺日进,自新千年以来,董伟荣自求变法出新、注重水墨的运用,不断对传统深入地理解、抽象出自已的艺术语言。

 在董伟荣看来,花鸟写意画是传统精神里运作与思维的独特方式,“写”即是指笔墨行为相应的点线规迹,是一种高难度的技法显示;“意”即构思立意,将眼中所见之物象转化为心中之物象,这也就是创作,是画家智慧对所见物象的剖析与升华,是纷繁万象中不与他同的提取,又是对前人形式美的综合消化与再创造。因此,董伟荣的花鸟画,将物象按其形态特征简化、归纳、概括为相应的能揭示其本质精神的画面,使其既对比又和谐,既变化又统一,对些体现自已的性格、气质和审美理想,这也正是他之所以能成功原委。

《笑口常开》尺寸：68cm×68cm

 读董伟荣的花鸟画,可以看到他对大自然花鸟景色的恰到好处的抽绎把握,每一幅作品都能看出他的别具匠心的挥写、施量和烘染,以此追求心中之美、追求理想境界的效果。在他的作品中,表现出的花鸟形式,有着一种清雅脱俗的格调,清新明快的气象和较高的审美境界。他不论是画牡丹、月季、菊花,还是荷花、紫藤、海棠,都喜以水墨施之,以淋漓的笔致写出,虽减却花鸟本身的色彩,然有着生机勃勃的景象,有着别样的动人形态,将心智与心情、形象与意象紧密地结合在一起,形成独有的艺术表手法。再如,在董伟荣的画面上,不论是桃柳,还是梅竹,他都以“写”成形,以墨传神、以简代繁、以疏代密,注重笔所未到气已吞的效果,给人以物象之想,给人以神采飞扬的诗意美。在董伟荣的笔下,取材非常丰富,既有高峨的松石,又有幽静的兰草,构成深邃的画境;既有萧疏垂柳,又有拂水的芙蓉,留有半边空白让读者去想象、去思考这画外之境。我想,这正是他花鸟画之所以成功的又一原委。

《春风又绿江南岸》尺寸：68cm×68cm

 读董伟荣的花鸟画,又能感受到他的与众不同的格调。作为画家,要想艺术之树常青,必须追本溯源,尊重历史而不盲目因袭。因此,他选择了对徐渭、陈道复、恽寿平、任伯年等人的写意画的研习,为自已所用,逐渐捉摸到传统绘画的要脉,不断开悟自已的艺术之道。他如饥如渴地研习、研摹、领悟传统精要的典范作品,深入细致地求与古人合,厚积而薄发,经过三十年的积累,视野不断开阔,终于走向了与古人为地。

《蝉移低岸柳 月带晚江秋》尺寸：35cm×69cm

《山中石榴熟》尺寸：120cm×260cm

 与董伟荣相处,感觉到他是一位心平气和又充满睿智的人,仿佛生来就是专攻艺术的。他从不为杂务所扰,潜得过去、沉得下来,以平淡的心境、以执着的意志作画,故而他的作品中透射出几分静气。这静气表现在他的画面上,不用燥墨,不作虚无之笔,注重花鸟的造型,既有物象的依照,又有内在的取舍,表现出花鸟的安祥、乐观和向上的境界,韵味深长,形成了他的清逸、超然的艺术格调,让人赏心悦目,这是董伟荣花鸟画之所以成功的又一原委。可以说,董伟荣的花鸟画的成就,说明了以古人为师,以传统为本,以修养为内涵的本质特征,体现出他冷静的思考和对清逸的审美追求。在这个艺术表现纷乱的丰富的时代,只有这种思考和追求,才是振兴常州画派、传承优秀文化的希望!

《瞥见鱼儿眼顿开》尺寸：35cm×69cm

《春风富贵图》尺寸：260cm×120cm

泥金团扇 尺寸：30cm×30cm

泥金团扇 尺寸：30cm×30cm