书画圈网王喜英 李秋霞报道 孔子曰："智者乐水，仁者乐山"，可见，在文人墨客眼中，山不再是单纯的山，水亦不是单纯的水，山和水成了他们情思中最为厚重的积淀。甚至可以说，山的境界、水的情怀始终是中国人的审美追求。庄子曰："天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。"对此，孙承平深有所悟，并在山境水情的审美追求中，携笔墨于绘画实践创作。
国画名家孙承平
观瀑悟道 65x46cm
艺海漫漫饱游饫看
孙承平自幼習画，油画、水彩、水粉、版画、花鸟画等无所不能，且自具情调。古人云："闻道有先后，术业有专攻"，他最后定格于国画山水。至始至终，孙承平都坚持笔耕墨耘。即便是在杂务缠身的行政工作之余，他仍笃志好学，精勤绘事，试图开辟新途。他还积极走访画坛名士，并先后拜靳涛、陈日新、王伯敏、姚积华、范扬、张志民等人为师，经过系统的学习、参悟后，积累了深厚的笔墨功力。可以说，几十年来，笔墨始终未离开过他的手，绘画亦未远离他的心。同时，他还积极参与、筹备、资助烟台书画函大建校及教学工作，以肩负授艺育人的社会责任。他的作品参加过省、市及全国、省环保系统美展并获奖，且在全国、省、市部分报刊杂志上发表过多幅作品，受到当代艺术界的关注，确立了自己在国画领域的地位。
孙承平能够取得这么大的艺术成就，与他重视写生不无关系。黄宾虹曾说："三十年看山，三十年游山，三十年才能画山"。孙承平正是传承前人饱游饫看的自然写生观，才创作出许多极富感染力和表现力的作品。据悉，孙承平时常利用闲暇时间，甚至拿出专门时间深入自然山川，朝夕观察，反复体味，各处写生，其足迹遍及胶东半岛的昆嵛山、艾山、崂山，以及他的家乡福山周围；同时，他还旷游自然，如云南罗平的油菜花、婺源的徽派建筑、内蒙古大草原的雄阔、黑龙江北极村之神奇、泰岱的雄伟，以及皖西天柱山的妩媚等，一一呈现在其墨端，《重庆大足写生》、《北京昌平写生》以及他的家乡《昆嵛山写生》，都是他写生的典范之作。孙承平就是这样一位纵情丘壑的人物。
湖山秋色 240x122cm
北京昌平写生 50x80cm
墨写情怀一吐为快
孙承平眷恋自然，胸拥天地，对景造意。古云："丈山尺树，寸马豆人。远山无皴，远水无痕，远林无叶，远树无枝，远人无目，远阁无基。"(《山水节要》)孙承平在继承传统的基础上又有所发扬，笔墨间融入了自己的体悟和创造，用有形之境绘无形之意，以留天地之无限。
纵观孙承平山水作品，构图繁复、皴擦浓密，流露出峻重苍茫之感；墨气酣畅厚重，墨象恢弘，设色高华，极富视觉感染力，使人如同身临其境般绝妙。画中山峦浑厚、江流映带、村舍隐隐、草木华滋，颇有"竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥"之气势。画间，亭榭高士、山居村人、游乐旅者，皆画中景，心中情，情景交融，天人合一。与他人不同，孙承平在题材上多表现幽居之所，极富现代气息。换言之，孙承平将自然与城市相结合，把自己对自然的思索融入山水画创作之中，传达出"可行、可望、可游、可居"的世俗之情。
同样是山水，孙承平性情所致，心遇神明，不拘一格。格局、墨法、设色已成大章；山容树态，丘壑体貌，则尽出己意。用笔挥洒自如，毫无做作之痕迹，相比于当今浮躁的艺术创作，他的艺术姿态实属不易。
长城写生 80x50cm
湖山胜景 126x97cm
结语
孙承平追逐自然之美，借美好山河舒胸中之块垒，进而将一种人文情怀付诸于真山实水中。可以说，在自然的感召下，孙承平既以笔墨传神写照，又以笔墨传情达意。简而言之，山的雄伟沉稳、水的缥缈灵动、树的瘦劲挺拔、人的娱情遣性就是国画名家孙承平的一幅人生山水画。
莒国千年银杏100x50cm
崂山烟润潮海 260x62cm
人物介绍
孙承平，山东烟台人，现居北京。中国美协会员，烟台市美协副主席，烟台现代画家常务副院长，国家画院范扬工作室画家。
1986年在北京万寿寺参入筹建黄宾红艺术研究学会成立工作，同年拜中国美术学院王伯敏先生为师学习中国画。
1997年拜中央美术学院姚治华先生为师，并负责筹建中国书画函大烟台分校工作。出任副校长。
2009年拜国家画院范扬为师，
2010年入国家画院范扬工作室学习至今。
2011年作品《枕河人家》在国家画院美术馆展出并被收藏。
2012年作品《太行山下小康村》参加中国美协举办的"八荒通神"哈尔滨美术作品双年展，并获奖。
2012年作品《镜里人家二青天》参加中国美协举办的2012年全国中国画展暨吴冠中艺术馆落成典礼，并获奖。
2012年作品《大足石刻》在国家画院美术馆展出并被收藏。
2013年作品《水木清华映丹霞》入选中国美协举办的2013年全国中国画展
2013年作品《东岳有清音》入选中国美协举办的"墨韵岭南"--全国美术作品展。
2014年作品《旷世血脉丝绸路》入选中国美协举办得"金陵文脉"--全国中国画展，并获优秀奖。