4月12日下午，上海龙美术馆写实油画藏品展“味象”正式亮相。龙美术馆凭借其丰富的写实油画馆藏，聚集了靳尚谊、陈逸飞、陈丹青、杨飞云、艾轩、郭润文、冷军、石冲、喻红等一大批中国最具代表性的写实艺术家的五十余件作品，展开了30年来中国写实油画的发展之路。龙美术馆馆长王薇在新闻发布会上表示，她最早关注的是中国近现代革命题材的油画，直到2004年才关注写实题材作品，并逐渐丰富对中国写实油画的收藏量。她表示，此次展览旨在对龙美术馆写实油画进行梳理，并展开一系列的学术研究。
新闻发布会现场
漆澜、贾方舟、王沂东（从左至右）
陈丹青 委拉斯贵支与安格尔 2003
贾方舟：唤醒写实油画在当代的发展
策展人贾方舟为本次展览主题取名“味象”，乃出自南朝宗炳“圣人含道映物，贤者澄怀味象”一句，意为要以澄明之心对所描绘的外在世界悉心品味、体会。众所周知，油画这一形式来源于西方，但是写实这一概念却在南宋时期就已经产生。在中国传统画中，应物象形、澄怀味象、传神写照是固有的熟语，这三个熟语也反映了中国画在早期阶段是以把表达对象作为要呈现出来的最高目标来看待。
陈逸飞 长笛手 布面油彩 1987年作
贾方舟表示，首先，写实主义作为绘画的一种表现手法，只是画家在技法上对客观事实的再现。其次，写实作为一种语言，依然可以表达出具有批判、人性、人文的内涵。就本次新闻发布会艺术家代表王沂东来说，他的绘画基本方向是乡音乡情，旨在画出自己的感情；而陈丹青最早在画西藏、新疆少数民族题材的时候，表面看似歌颂新生活、翻身做主人的激调。其实，他歌颂的却是人性，从原始的人性和生命的层面上做出的一种新的表达。在70年代末80年代初，也出现了不少批判主义写实作品，比如罗中立的《父亲》，它反映出的问题十分尖锐：农民在建国三十年的时候，生存状态却依然艰苦。这些写实作品不仅再现了客观实体，更体现出来写实绘画所表达出的更深意义的人文情怀。
韦尔申 姐弟 布面油彩 1992年作
如今，不少人认为写实油画在当代似乎没有继续发展的可能，随着照相机等设备的逐渐更新，是否写实作品真如一些艺评家所说的毫无意义？贾方舟认为，写实仍然有它可以延续下去的意义，不能极端地去评断。写实油画在中国有一个世纪的历史，如今的艺术家们在写实领域能达到现在的高度实属不易。即便是如今的西方，也不能排除写实在当代发展的可能性。绘画手法并不能限定某种艺术类别是否具备当代性，有时写实的手法也能表达出观念绘画作品。曾经，中国写实绘画经历过两次“陷落”，曾一度成为意识形态的驯服工具，而后又在市场中成为中产阶级审美趣味的宠儿，写实绘画艺术家容易被市场所收买。庆幸的是在中国，无论是古典主义，现代主义还是后现代主义，都还处在未完成的进程中。写实在当代发展的可能性将会非常大。
王沂东 丽乡村系列之二--探春 布面油画
朝戈 极 布面油彩 1988年作
在当代艺术界，还是有一批仍坚持写实创作的艺术家们，在通过不断思考和尝试后，打开了中国写实绘画进入当代语境的可能，并取得了突破性进展。龙美术馆举办此次“味象--龙美术馆写实油画藏品展”，聚集了艾轩、杨云飞、常青、王沂东等具有写实代表性的优秀作品。作为此次新闻发布会的艺术家代表，王沂东深感写实绘画除了要有画家自己的个性，更要给观众欣赏绘画语言的机会。写实油画要在传承和个性并存的情况下，给观者带来新的感受。
漆澜：真正的写实需要有诗意的高度
批评家漆澜在新闻发布会上指出，写实在中国的概念很难界定，因为在中国画中只有写真、写生、写意。回溯写实一词在中国的历史，在百年后如何采证取样写实作品，既有别于历史，又与当前不同。他认为真正的写实需要它的观念达到诗性的高度，在技艺上达到超乎常人所不能及的真实感，写实在当代是具有可能性的，并且这种可能性可以无限强大。
龙美术馆馆长 王薇
去年12月龙美术馆开馆大展让大家领略到了刘益谦、王薇夫妇的收藏实力，这次的写实油画藏品展则进一步彰显了龙美术馆的收藏功底。从200多件写实油画馆藏中精挑细选出60件展品，全部陈列在整个1楼1000㎡的1号展厅。展览期间，龙美术馆开放的其他展览还包括：《龙章凤函--龙美术馆传统艺术馆藏展》、《革命的时代--延安以来的主题创作》以及《新续史--龙美术馆现当代艺术馆藏展(近现代部分)》。
艾轩 小英子 布面油彩 1996年作