2011年第16届广州国际艺术博览会上出现了一个新的火爆现象，那就是汇能阁当代艺术空间带来的“RSD南方当代职业油画组合现象”，在短短的5天展览期间，这个由南方职业油画家刘念、杨永智、熊斌三人组合团队打造的全新艺术艺术家集体形象，引爆了整个展会人气，成交非常可观，同时也再次引发人们对于中国国学传统文化的思索和生命隐喻意义的追问，甚至这一现象被业界人士冠之以“RSD现象”，继而出现在全国各大媒体和广大艺术爱好者面前。他们用中国数千年流传相承的传统儒、释、道文化作为绘画题材，并且用油画颜料这种独特的艺术表现形式来诠释和传达中国特有的文化符号，作品以抽象、意象、具象行为艺术为特征和形式，不拘泥于画面与画法上的多样性表达，让更多世人得以回归中国式唯美主义。
RSD南方职业油画家组合
广州国际艺术博览会是中国最早的艺术博览会，她经历了17年的风雨洗礼，已经成为中国艺术类展会的领头羊。推出新锐艺术家，成就市场之魅是广州艺博会所付予的新时期历史使命感，而广州汇能阁当代艺术空间也是一直致力于推广中国当代优秀职业油画家原创作品的专业艺术品运营机构，秉承弘扬优秀传统文化为已任，为中国油画民族化后再国际化的大发展方向提供服务，立足中国南方新文化起源地广州，整合国内优秀职业油画家资源，为中国艺术家职业化发展方向探寻可借鉴之实用运营模式。广州艺博会与汇能阁首度合作便找到共通点，成功推出首个以“新国学油画”新学术概念组合--RSD南方职业油画家组合。2012年5月，广州国际艺术品交易会将再次助力RSD组合，以新国学油画为展览主题，以RSD组合为基础，让更多的职业艺术家通过这个艺术大舞台走向全国，走向全世界！
刘念《刀马旦》系列之二 120cmX90cm
RSD就是儒、释、道三个拼音字母的大写，中国关于RSD的传统教育历史久远，儒家修身 ，道家养性 ，佛家修心共同构成了中国古典士大夫的处世和哲学基础，也对中国的古典文化以及当今的中国人的习俗传统等构成了深远持久的影响。可以这么说，中国的传统文化，基本就是儒释道三家共同作用下的结果，三家既相互竞争，又彼此吸收融合，不断发展进步，其中以儒家为主而释道两家为辅，但其实又没法完全界定三家的区别，因为本身就没有明确的界限。总而言之，在一定程度上，三家的文化就是中国传统文化，而中国传统文化又是以这三家为典型代表的。
刘念、杨永智、熊斌三位资深职业油画艺术家在去年一系列的广东省内油画巡回展中，被近千家媒体转载报道，得到社会各界人士广泛关注和热评，他们在展示自身职业油画家身份和专业实力时，更重要的是宣传了中国传统文化的内涵，这是当下中国社会道德滑坡时注入的一剂强心针，也是职业油画家良知与职业道德的共鸣，让承载中国的优秀传统文化的职业油画作品，让中国标志性文化符号的RSD形象回归本真，回归社会公益和新时代铬印，以图式教化大众遵循人性中的至真、至美、至善！让真正的艺术走向市场，让市场来检验艺术价值和审美走向，同时让艺术家更多的职业化，让艺术开出更美丽的奇葩异朵，让艺术走进每个人的生活里。
熊斌《禅意之境-峰》120cmX90cm
中国的儒释道文化，以多种方式孕育了中国传统的审美意趣。儒家文化的美学哲学是“实”，即面向现实的道德和责任。道家文化探求世界的本源和本质，重视人性的自由与解放，从而得出一种“清净无为”的世界观。在艺术呈现的动态过程中，道家文化强调创作者的“无为而无不为”的审美。这种审美意向的形成，其深刻的思想文化渊源就是老庄哲学的“自然之道”。佛家崇尚的是“空”，它影响了中国艺术审美意趣的“空”的取舍。虚实结合当中的“虚”的意趣，当从释家文化演化而来。虚实结合的艺术思维过程，正是禅宗美学的思维核心，这是逻辑思维向艺术思维的转变。
熊斌《禅意之境-桥》180cmX120cm
RSD暗含了人在历史与自然世界中的自我身份确认与生命本源的追问和思考，同时蕴藏无穷哲理和智慧。这个哲学上的终极拷问是艺术家的自我追问，也是芸芸众生永远无法释怀的生命迷题。
艺术家的思考自然而然地与我们对当下生存境遇的诘问融合在了一起：人，要往哪里去？应该怎样为人和处世？人，为什么有思想与精神？。。。。。。审视充斥于整个世界的艺术精神，人性的本原被断裂的交往关系戕害着，在大量话语狂欢的生存镜像中，综观RSD的作品，多年来一直在宏阔的历史传统与人文传播者中穿行，这样的学养与修为，无疑具有一种独特的沉静内质。渴望一种善良心灵的回归与期望现实社会生活的本真与美好，并存于画家作品里，也贯穿于艺术家的一生的理想与追求中。
理解艺术家最好的方法，是回返到作品本身。
被世俗驱散的神圣感在RSD的作者的画笔和色彩中又梦回画面，在这里，困惑与挣扎，跋涉与不安，宁静与躁动都能够得以舒解和栖息。当然，这远不只是诗意的栖居，而是由其凝重沉稳又不失空灵的色调、笔触所呈现的一种特质，一种来自画面泥土般丰厚的质感与肌理所呈现的超然。心灵与画面、历史与神话在遥远而熟悉的古典精神谱系中暗合，又微妙地演变为画面中的现代性真髓。
杨永智《金山》61cmX142cm
在油画展参展作品刘念的老子归来系列中，已然看到了作者深切的历史感和追寻精神。作品间，作者以当代人的视角来追溯历史，画面含蓄地间以某些游离的象征性符号，如踏云归来的老子白发长须，俨然一幅洞悉世情万物的哲者形象，身为道家人物的代言者，其“道可道，非常道，名可名，非常名”之哲理智言，以及他所传递的思想意境，由物质源由引发的对宇宙万物的思索与探寻，让我们从朦胧氲氤的意象中，去想象去体会，这些看似模糊游离的元素、浸染着画家生命力量的斑驳笔痕，成就了画面神秘莫测的图景--你可以怀想它们是千百年前诸子的争论，或是震撼人心的凌空呐喊，在时间的维度中，它们跳跃着，见证着曾历经的种种事物的变幻与融合，它们在色彩之中，又在笔触之外……这是对远去时空的追怀与心灵豁然的抒写，在我看来，其他如《京剧国粹》或《红色娘子军》等系列作品，或动或静，或穆立或跳跃，一齐洋溢着鲜活的历史记忆与对生命的追寻，以及对艺术的虔诚。
杨永智《蓝地之爱》120cmX160cm
而熊斌的温婉细腻的笔触下的风景画系列，则展现了作者追梦般灵动率真、畅然丰富的想象。这些作品以普通的中国风景为母题，“仁者乐山，智者乐水”山水相融，将历史与当下，传统与现代融合成了一个“有限无界”的无限可能性时空。在这些“魅”的场景中，涌动出沉潜于生命深处的激越沉思；这些画面分明又是一场色彩的盛宴和想象力的狂欢，他还尝试性地把中国国画的意蕴用油画形式表达，这种东方的古典意境与西方表现的抽象互相侵入，消长，神秘恢弘的历史感与绘画语言的智性经营终究成就了画面一种奇异的典雅。他的绵羊系列则完全迎合人心地表现了中国传统文化中的美丽与善良，温和与谦让，这又是儒家思想的真实再现。观之，刚心动于他的寓意深长，思之，则感恩、回报之心再次被感化和招魂。
杨永智的画无处不洋溢着色彩的丰美与线条柔美的交融、配搭，而又处处蕴藏着玄机与活力。作者正是如此自由地抒写着历史与梦境，在真实与虚拟、俗世与神诂之间，以其独特的色彩与符号体系，使古老的历史、神话在其风格化的符号与图式中若隐若现。笔触的适时克制与纵情挥洒一如他笔下的“讼与剥”，画面平静若凝固的膏体，内里却暗合着相互制约、争斗又互相融合、包含，这些画面又与易经中的卦象为依托，表现主体的形与色如同在画中游离出来，并以情境的重新建构超越了传统的“依存”与“佐护”的原初意象，“破”与“立”，臧与峁，成与败，得或失，无尽的思索与探寻，成为唤醒现代人重返内心与生命本源的深刻隐喻。艺术家也正是以这种隐喻而非神谕的方式，一种对地球、对生命的守护和追问，令我们进入到“有限无界”的历史绵延中得以与悬浮的时光对话。或者说，这些画面不仅成功地唤醒了画面纯粹 视觉上的现代性自我，也唤醒了每一个注目画面的人对现实地球村现状的思考与觉醒。
现当代语境下，解读职业画家的困惑与躁动，成就与生存状况，或许都不是特别让人满意的话题，然而，在中国体制改革不断深入，在社会呼声日渐高涨的求源返朴的诉求中，在国家立志文化强国的运筹中，谈论和发展职业画家，又不同于过去的遮掩与生涩，因为毕竟那个时代已经过去。如今，百家争鸣，繁荣兴旺的艺术市场催生出的职业画家们早已摩拳擦掌，甚至于嚯嚯挥刀了。在国家主流体制内画家尚且不敢试水的领域，早已有职业画家在一展身手，而且有许多人早已拼搏出了自己的天地。RSD组合作为中国国学油画的倡导者，作为标榜儒释道思想文化的传承者，同时也作为中国传统文化符号的体现者，不仅要依靠自身的努力不断地提高和完善自己的绘画技法和丰富绘画语言，擎起这杆大旗，更要加强艺术修养，深刻领悟中国数千年的RSD思想精髓，这是一条既辛苦又任重的漫漫长路，所需社会精神层面的认可与扶持，更重于金钱上的购买与支持。至此，不敢谈寄语，但求能共进：上下求索创画业，立志匡扶国学相，无非倾尽毕生血，敢让世俗律纲常！
写毕，仔细注目RSD组合的力作，不禁于心灵与画面契合的这一刻，仿如置身于苍茫久远的历史时空，或与大自然心意融通，或和哲人促膝而谈，或忧或喜，一时思绪如雨，久久不息！