阮芳赋：美裔华人台湾树德科技大学教授
荒林：澳门大学博士、中国国际文化艺术交流中心特邀艺术批评家
吴培芝：著名艺术家
陶瓷艺术三人对谈
荒林：中国国际艺术交流中心在香港宗艺堂举办的吴培芝艺术作品欣赏会，今天有一个三人对谈节目，由美裔华人台湾树德科技大学阮芳赋教授和艺术家吴培芝女士与我本人一起，围绕国画、陶瓷艺术进行学术对谈。
首先，我们请德高望重的阮芳赋教授开始我们的对话。
阮芳赋：非常高兴有机会看到著名画家吴培芝这么多作品，以前看到的都是画作，我还是第一次看到吴培芝女士的陶瓷作品。对于吴培芝的印象正如我给她的题词：Full of love and passion for the great nature and human being.也就是说，她的画充满着对大自然和人类的爱和激情。她的画确实对她的故乡，对她家乡的一草一木，对她的乡亲，对她的家人，对整个人类有很深刻的感情。我觉得她的画作不单是非常的认真，细腻，而且非常的有艺术特色，色彩和画法都有个人的特色，对我来说，称赞和欣赏的是，她的画所包含了对人类和大自然的热爱。我的一位加拿大的朋友对她的画的评价是：The shinning light of chinese mode arts.意思是说，她的画闪耀着中国画现代艺术的光辉。这些都代表了我们对她的艺术的肯定和赞美。谢谢。
荒林：很高兴也很感谢您和您的加拿大朋友对吴培芝女士的艺术评价。培芝，我觉得你从国画到陶瓷有一个非常有意思的转型，作为多年来的朋友，我很关心你的国画，得知你做陶瓷，我非常兴奋，因为你的国画非常的有创意，有民族特色，用色大胆，构思新颖，我想它会对你进行陶瓷艺术创作带来质的影响。以前，我们都期待你出版一本精美的个人画册，现在这个愿望实现了，里面的陶瓷作品很吸引读者。请你谈一谈，你从国画到陶瓷的艺术转型中，是怎样把你的创意从国画转移到陶瓷上？
吴培芝：首先非常谢谢你们给我主持这个座谈会，特别是阮教授从这么远的地方过来参加这次展览，我非常高兴。我简单地说一下，我的陶瓷和绘画是有共同点的，表现的内容都是在心里面的。陶瓷不管是任何材料，都是次要的，内容在心才是最重要的。一次偶然的机会让我接触了陶瓷，我一看到陶瓷，就没有想到在它上面作画会有多难，我非常自信，首先想到的是，如果用我重彩的手法和自己的题材画到陶瓷上面，隐隐有预感画出来的效果肯定好看，于是我拿起笔画了第一个作品《童忆》，画面主要表现很多小朋友在那里丢手绢。我也不知道陶瓷烧出来是什么效果，对我来说陶瓷是新面孔，我费了一天时间，问烧制的人什么时候能够出来，他说明天才能出来，那天觉得特别的漫长，总盼着明天快点到来，看看烧制出来的效果。第二天约定是早上八点去拿，但是我六点就起床，没有搭车直接步行过去，我进去一看，出现在眼前的成品，自己都不敢相信，它经过1300℃的高温产生窑变后，色彩和画上去的颜料颜色不一样。所以说，烧制后根本无法估量它的色彩，当时我就想着用心去画，用自己的手法经意或不经意抒发自己的情感。从平面到立体画面的转变中，要适应的是对于立体陶瓷的画面是没有开头与结尾，看起来是一个无限的空间，创作的时候心中没有草稿，任意发挥，从传统里面走出来，才可以挥洒自如。
荒林：对于陶瓷的创作，你没有没有经过学习和摸索，第一次创作就成功，太迷人了。阮教授一直在看陶瓷，有什么看法呢？
阮芳赋：对于吴培芝的陶瓷，我有自己特别的看法。在整个陶瓷的时尚，我觉得培芝的陶瓷翻开了崭新的一页。我看陶瓷的时候，想起在台湾认识的一位世界有名的收藏家，他是台湾的收藏界大户，有7万余件藏品，另外一位也是非常有分量的收藏家，经常跟他们交流。我见到过许多陶瓷作品，我也高价收藏过宫廷画家郎世宁的作品，在我看来，培芝的陶瓷和其它作品有很大的区别，包括像郎世宁的作品，也没有培芝陶瓷作品的特点：是活的。其它作品看起来一般是静态的，但是培芝的陶瓷作品是活的，会跳出来的，这是结合她自己的画风表现出来的，是很难得的。所以认为她会在陶瓷的时尚上翻开新的一页。谢谢。
荒林：阮教授，您作为一位了不起的学者和收藏家，对培芝陶瓷创作的评价极高！我一进来，看到桌上的陶瓷，陶瓷上的小孩正在做游戏，感觉像要跳出来，参与我们的对话，所以，我的感觉很认同阮教授的评介。我觉得培芝在陶瓷艺术上的创造性，民族特征，就像她在国画上的独创--画面配有侗族歌谣一样，创造了一个令人耳目一新的格局。
吴培芝：我也谈谈自己的想法。首先是画面表现上，要达到“活”这一点，既容易也不容易。说穿了，就是一个心理的东西，要心中有画，就是心里不受任何框架的限制，是灵魂的，是有思想，才会有变化。再一个是有情感，不是勉强的去画，是我真正喜欢，不管在纸上还是陶瓷上，我要让大家欣赏到作品当中的创作灵感。灵感是一种情感，情感也是艺术。第二个是笔墨表现功夫，在陶瓷上作画，要竖着转着来画，很不好发挥自己的功夫，难得换气，这是要这是几十年的功夫。我有一个独特的秘诀，我画画的毛毡跟别人用的不一样，人家用的是羊毛毡，我也用羊毛毡，一般在是出门在外搞活动和艺术表演才用，但是我在家里是用的地毯，它能够练我手上的力度。我的右手在九几年的车祸中折了，在康复以后，通过这种方法练习，能够让手恢复画画的感觉，练出力度。也正因为多练，才能做到不管用什么样的材料、材质和颜料都能表现出自己想要的效果。谢谢。
荒林：我们应该谢谢你这么精彩的讲解，我们对陶瓷的艺术有了更精细的了解。你说，灵感就是情感。看来你对灵感有自己的感悟。艺术家不仅热爱艺术，也热爱人们，充满感情的生活，灵感就在有感情的生活中，这样的话，欣赏的人看了也能有所体悟。作为一位艺术家，虽然你的手受过伤，但是没有受到打击，还这么刻苦练习，很让我们感动。昨天听一位画家说你画荷花很有创意，一般的荷花从水里出来都是绿色白色的，但是你的画见不到这两种色，在你的画中，荷花没有的蓝色、黄色出来了，和我们看到的荷花不一样，完全是新的一种形象。它们是你感情中的荷花吧。
吴培芝：我对陶瓷的创作，大量的运用红黄蓝绿这几种元素表达自己的感受，正如肤色不是皮肤的本身，关键在于衬托。画画用色也一样。自然界中的颜色红橙黄绿青蓝紫，是我们用肉眼分辨出的，但是在早上八九点的生活的时候，一般眼睛是朦朦胧胧，陷入几个色区，我的荷花就是这种状态的情形，另外一个是喜庆的气氛，整个画面看起来一片辉煌。
荒林：我觉得你的国画和陶瓷有一个共通点，就是非常的贴切我们这个时代的大气，蒸蒸日上。现代很多画家的画作喜欢突出痛苦和消沉，在这里我想知道你是不是特别爱让每一个看了你的画的人能够激动向上呢。
吴培芝：这就像我小时候选择穿衣一样，我就喜欢艳艳的，红红的衣服，虽然我妈妈不识字，但是她知道这样穿衣服跟别人不一样，会有一个新的面貌呈现给别人，这也深刻地影响了我，所以我的画作喜欢重彩。我的画能给看的人带来舒心，就很高兴了。
荒林、阮芳赋：谢谢你给我们带来欢乐的艺术。
吴培芝：感谢你们的认可。