“解读--当代绘画四人展”于2012年9月26日亮相徐汇艺术馆，此次展览展出了余友涵、郑在东、吴军、储悠也四位作品形态各异的艺术家作品。这四位艺术家分别出生于40年代、50年代、60年代和70年代，他们各自出生的年代都有着独特的文化背景和社会形态，此次的展览徐汇艺术馆希望通过类似年龄取样的方式来展示不同年代的艺术家对中国古代水墨绘画的认识和理解。这四位艺术家中的三位平时并不从事水墨艺术创作，但他们的作品中蕴涵着强烈的水墨画风骨。平日里注重吸取中国传统绘画的营养是他们共同的习惯，生在当今的艺术生态中的他们，有着各自“安生立命”的艺术语言和艺术形式，而他们的共同特点是通过自己的艺术语言来对文人精神进行解读与重构。
“解读”，一直以来都是一种重要的学习方法，也是深入了解事物的一个有效途径。解读的视角、层面、范畴乃至速度、节奏，反映着解读者的知识背景、思想立场，及其个人的心性与情趣。而在当代艺术领域，解读这一方式似乎也正受到越来越多的当代艺术家们的青睐。对传统的解读，对经典的解读，在他们形态不一、面貌多样的作品中有着各种活色生香的表现。在这解读与创造并行的过程中，历史的传承与文脉的接续日渐成为当代艺术创作中的主流之声。“解读——当代绘画四人展”，具有代表性地反映了这一趋势。参展的四位艺术家余友涵、郑在东、吴军、储悠也，其中既有当代艺术的老将中坚，也有后起之秀、画坛新人，他们从各自的角度和需要出发对传统展开解读，并以当代的艺术观念和语言在创作中加以融会和表达。
余友涵画面中轻松写意的笔法和体现出来的对自然物象的静观心境；郑在东西湖题材画面所传递出来的浓郁的现代文人式怀旧与抒情气质；吴军以中文报纸拼贴、绘就的带有反讽与批判意味的传统山水图式；储悠也以稀释的油画颜料或书写或晕染滴洒形成的颇具表现性的山水意象。从这些充满个性与机智的艺术表现中，我们可以感知传统作为一种视觉、情感与精神的资源所具有的影响力，同时也欣慰地看到，在这些艺术家别具匠心的当代性解读与创作中，传统所发生的积极转化以及由此而促发的新的艺术生长。
我们必须感谢这些解读者们，他们就好像是翻译者一般，把古人晦涩的艺术语言和意识形态通过他们的学养转化为当代的意识和图像。当然他们的学养各有不同，于是他们的转化方向也不同。或许不精确或许有偏差，却为我们提供了四个非常有趣的视角，使人顿然觉得：原来可以有这么多方式来学习来参与我们悠久的文化，通过这种很私人化很感性的方式。作为当代人的我们需要从人文角度和通俗角度来理解历代文化人，而这些艺术家们同时提供了这两个角度，这是这次展览的意义所在。展览免费对外展出，将在徐汇艺术馆展至10月9日。