9月21日，中国国际文化产业网邀请到澳门著名画家赵天嵩接受第十期专访。上期赵天嵩老师谈工笔画、写意画、半工意画的技法，本期赵天嵩老师漫谈创作水粉静物画的体会。（赵天嵩个人主页：<http://chiotinsong.china9986.com>）
采访者：中国国际文化产业网记者余玉儿
采访嘉宾：澳门著名画家赵天嵩
澳门著名画家赵天嵩与本站记者余玉儿
记者余玉儿：赵老师，您好！非常感谢您接受中国国际文化产业网的访谈！
画家赵天嵩：您好！
记者余玉儿：赵老师，请问为何现在各所美术院校如此重视水粉画静物课题的训练？
画家赵天嵩：水粉静物画是学习色彩绘画的重要课题，所以各美术院校都以静物写生作为色彩学科的基础教学。
记者余玉儿：赵老师能讲解一下水粉画与油画、水彩画之间的特点和呈现的画面效果吗？水粉画的作画步骤又是怎样的呢？
画家赵天嵩：水粉画具有类似油画的厚重感和水彩画的清朗明快的优点。水粉颜色含有粉质较重，其特性是覆盖力比较强，绘画的步骤是先画深色后画浅色，层层覆盖有如油画的稳重艺术效果。但是水粉颜色多加些水份调薄调稀绘画的手法也可以像水彩画一样从浅色逐转道深色，也可以达到腾云驾雾的国画效果或稀薄明快的水彩画效果，总之其表现手段可以变化无穷，得心应手。
记者余玉儿：学习水粉画时如何才能更好的运用光线？
画家赵天嵩：学习水粉画首先要明白色彩的光学原理。物体本身是有一种固有色（如红、橙、绿、青、蓝、紫等），但固有光的情况下一团漆黑，则其固有色是看不到的。但是在烛光、灯光、月光、太阳光（早中晚及各种不同光色的照射下，及反光衬托下）加上静物本身的固有色而得出得色彩效果是千变万化、变幻无穷的，这就是待于我们更加细心的观察理念，最终在我们绘画现实效果中作为验证。
记者余玉儿：每一幅画都有一个主色调，色彩的和谐和统一是画面其中的一个重要要素。看来怎么样调配颜色也是一大学问。在水粉静物写生过程中要特别注意哪些要点呢？
画家赵天嵩：水粉静物画写生要注意三个要点：1、静物的摆设，如陶瓷、玻璃、水酒、蔬果、文具、餐具、花卉等要组合成一组静物摆设是提高审美能力掌扼色彩对比规律，组合静物不要太复杂，要大小均衡，有一个统一的色调，摆设要生动，中心要明确，要有节奏感和韵律感，总之静物选择要主题鲜明，主体突出色调和谐。2、绘画时角度的选择。一组静物在构图光线、色彩几个方面、不同的角度给人的感觉差异是很大的。3、选择静物要有统一的色调，不能杂乱无章，可以组成暖调或冷调或灰色调，又如红、橙、黄，又如紫青绿等的色调，总之色调要明确，要有情调。
记者余玉儿：写生的色彩和创作时候的色彩是两个不同的概念吗？
画家赵天嵩：是的，写生是把客观对象的形象和色彩真实地描绘在画面上，又强调作者视觉的直接感受，而创作色彩则凭借作者对静物的第一视觉印象，更多的是凭借作者的经验，强调主观的感受，抒发自己的情绪，将观察到的色彩作一个高度的理性的概括，赋予情感变成感人的色调，这是一个艺术处理手法，色彩是一个飞跃，是可以不断丰富自己的艺术语汇。更高层次的色调形成是经过不断的艺术磨练和深刻的观察，高度的提升，感情的投入创作色彩是主观意图和大胆处理与创作的总汇。
记者：非常感谢赵老师接受我们中国国际文化产业网的采访！下期我们将会专访赵老师漫谈丝绒油画的艺术特色，敬请关注！
