好久没有观画也没有谈画了，倒不是因为心中无欲，而是最近几年石门的书画市场过于恬淡，诸多专职谋生的画家忙于维持生计，难见真爱。我个人认为：画绝对不仅仅是纯天然的尤物，它是经过画家内心侵染的美的载体，是一种高度升华的有内涵的人生。一幅好的画作可以是一首绝妙的好诗，也可以是一篇赏心悦目的散文。画的美感和意境皆都在作者的妙笔中得以体现。
如果我又说画的最高境界是爱，你也许不以为然。但是，千万不要带着满不在乎的消沉情绪作画，千万不要把你人生的灰色涂抹在画上，千万不要以为画就是金钱，就是饭碗，就是美女……画超越一切现实的东西又恰到好处地表达着现实的东西的意义。作画和品画是不同的概念，但是你不画，我就无法品，没有你的爱，就无法激发我的情，仿佛你就是那位调酒师，我只是爱喝酒的人。
朋友推荐王育中，说他是虽然不能算是画家正统，却值得当代画家效仿。所以十一假期休闲，我便走近王育中，去了解他画的世界。王育中，号雨中梅，荒草山人，宅号紫竹书屋。男，汉族，1958年生于青海银川。现为陕西唐人书画院副院长；中国美术家协会宁夏美协会员。他说自己是一个自幼酷爱书画艺术的农村孩子，由于条件、环境所限，儿时无缘学习书画，77年恢复高考时报考了艺术院校，结果阴差阳错走进了地质学院。参加工作后，下矿山、进工厂、蹲机关，直到八十年代后期，才有幸参加了中国书画函授大学，开始自学书画。专攻写意花鸟画，尤以梅兰竹菊四君子及牡丹、荷花为见长。
王育中的画给人的感觉不是精致，不是纤弱，不是朴素……他是一个用画笔尽情享受大爱的画家。无论是王育中的梅花图还是荷、菊、兰……它们给你的第一个感觉都是坚强厚实的力量的勃发：花朵有花朵的丰富和艳丽，枝干有枝干的倔强和执着，而花朵和枝干的偎依和映衬，又把爱的主题恰到好处地展示开来。关于国画，有些许画家的墨笔是被传统技法束缚了的，尤其是色彩的运用，就好比面对范冰冰的红唇，素之一忽则嫌白，黛之一忽则嫌黑，大有“望洋兴叹”之畏惧。然而王育中的国画常常是红妆墨裹，品着品着，我不由得就感叹：真是“男子有粉不擦脸，起笔全赠案头花”啊！
“色不碍墨，墨不碍色。”是强调色和墨的和谐关系，唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的，实际乃指墨色运用上的丰富变化。而彩墨画派，是中国画现代画派之一。最初，由上海画家林凤眠借鉴西洋绘画色彩的光色，使用中国画宣纸与水墨加色表现自然，首创。今人袁运甫、黄永玉、吴冠中等做了大量的探索，将此画风发展较大。王育中学彩墨画，前有古人，后有创新，他着墨张扬而不失风范，含蓄而不失绚丽，自然中来，画境中去，那种积极、健康、向上的情操的提炼，很能鼓舞人心。你只看到欢腾着的花和爱人，你只看到不在沉默中沉默，就在沉默中爆发的花和爱人，你只爱着花和爱人所爱的一切，你只感动着、满足着……画能如此，花能如此，爱能如此，难道不让人感觉幸福吗？
我不喜欢呻吟着的画作，我不喜欢哭泣着的画作，我更不喜欢借一幅画倾吐自己现实生活中的压抑和愤怒……我爱美好，愿意做画中人，画中景去展示美好，我不仅仅是只为自己活着，还为我的花我的画活着……只有王育中才这样大气，这样憨实，这样理直气壮，因为他把爱心掩埋在画作中了。北宋画家仲仁（1086-1093出家为僧），始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。
元代王冕（1287-1359年），以墨梅诗、画闻名于世。别人画梅，多写老干疏枝。而王冕多写嫩枝，突出梅花的清拔，似有风拂欲动之感。明、清至今画梅着不计其数，但都没有像王育中这样花枝纠结、花枝一体、花枝共舞……有枝无花空洞，有花无枝单调，花枝的和谐也就是人心的和谐、爱的和谐、社会的和谐……王育中的梅花就算在冰雪寒天的世界里，也绝对没有孤独感。
看到荷花，我就会想到石门英年早逝的荷魂画家侯晓荷，侯晓荷生前曾经尝试泼墨荷花，把翠绿的荷叶泼出了自己的神采。王育中没有泼墨，却也神似了一把，真正把红荷带出淤泥，在墨界炫耀了艳丽。“红花还需绿叶扶”，如果没有王育中，那红荷就算出得淤泥，又能有几人相知呢？“花在画中不出声，只待青海王育中”这样的情怀，这样的热爱，这样的依恋，怎么不叫人羡慕呢？美不美不要看表面，得看能不能给予人思想。王育中的画中花，没有挣扎生存的苦恼，没有坎坷不平的烦忧，没有竞争拼搏的压力……有的只是灵魂的释放和快感，有的只是征服懦弱的豪气和肝胆，有的只是花的王者风范……那是真正的男人的爱。