策展人：黄华三
展览时间：2018年4月2日-2018年4月7日
开幕酒会：2018年4月2日（星期一）15:30
展览地点：中国人民大学艺术学院美术馆
刘亚琴 1991年出生于河北省 2014年毕业于中国人民大学,获学士学位 现于中国人民大学艺术学院研究生在读
个展;
2018年朱墨问--刘亚琴水墨作品展 中国人民大学艺术学院美术馆，北京，中国
联展:
2017年翰墨青州·2017年全国中国画作品展，中国中晨（青州）国际文化艺术小镇，山东，中国
2017年反相对话--中、美教师研究生作品展，Mesa艺术中心，凤凰城，美国
2017年“为中国画”全国高等艺术院校人物画教学作品展，中央美术学院美术馆，北京，中国
2016年“另存三”中国画材料与技法研究展，李可染画院，北京，中国
2016反相对话--中、美师生作品展，一三空间，青州，中国
2016反相对话--中、美师生作品展，中国人民大学美术馆，北京，中国
2014年第三届中华瑰宝精品展，中国人民大会堂，北京，中国
2014年与经典同行--中国书画专业壁画临摹展，中国人民大学艺术学院美术馆，北京，中国
2014年画北京·园林写生--第二届北京园林写生邀请展，中国国家画院美术馆，北京，中国
2014年 初识--中国艺术院校优秀在校生作品联展，青州当代美术馆，山东，中国
2013年 帕多瓦中华书画展，意大利孔子学院，帕多瓦，意大利
朱墨问
文|黄华三
较传统水墨而言，当代水墨虽然是以水墨为介质，但年轻艺术家们如何进行创作，如何在创作中去呈现他们不同的艺术及历史观念，他们到底会将水墨创作安置在怎样的一个文化语境和脉络之下，这一切最终所体现出来的才是青年一代的文化认知。
飞天6 莫高窟第329窟 30cm×32cm 金潜纸本 2018年作
飞天3 莫高窟第329窟 30cm×32cm 金潜纸本 2018年年作
刘亚琴的创作灵感源于三年前赴敦煌的一次艺术考察，当她终于站立在莫高遗壁绚烂图像的面前时，困扰她多时的未来研究方向与创作主题瞬间明晰，并当即确定下来，就这么任性。
持净瓶手 唐代绢书 25cm×46cm 金潜纸本 2018年作
托月手 唐代绢书 25cm×46cm 金潜纸本 2018年作
我们知道，西方当代艺术的现状是由其进入当代之前的艺术演化而来，其传统文化基因贯穿其中，而今天中国当代艺术的现状是:不仅学术视野与立场是西方式的，想象的主体也是西方的。当代水墨的发展之路也是“一路向西”，虽然水墨画还具有传统的一些属性，但其现状就如同一个混血儿：一半是被遗忘和舍弃的中国传统，一半是是似而非的西方文化。
敦煌动物-5 莫高窟第249窟 31cm×32cm 金潜纸本 2018年作
敦煌动物-7 莫高窟第92窟 31cm×32cm 金潜纸本 2018年作
与此同时，莫高窟壁画遗存千余年来丰富的艺术形态，具有经历了时间过滤的优良质地，短期的艺术考察虽无法完全触及到 “褒衣博带”、“秀骨清相”、“曹衣出水”、“吴带当风”等等艺术风格变迁的深层究竟，但片段的视觉记忆对个体而言依然具有可以穿越时空的力量，给予了年轻的亚琴无限创作灵感。
飞天 莫高窟第321窟 45cm×39cm 金潜纸本 2018年作
飞天-2 莫高窟第321窟 45cm×39cm 金潜纸本 2018年作
刘亚琴近年朱墨所绘，并非是真正意义上按照仪轨所作的佛教图画，她的作品并没有呈现浩瀚佛国之大千须弥，而仅仅是专注于个人细碎的敦煌记忆，她反复在金潜纸本之上，使用朱墨局部的、细碎的、个人化的描绘了庄严佛陀与菩萨的法相、或是慈悲观音多变的手姿，进而再逐渐将画面所呈现之相做虚化处理，试图让图像若隐若现，并推入到一个更加遥远的空间之中。其实，亚琴的创作不过是借助了这些古代经典的造型元素，与佛教的关系却始终是若即若离，她半倚在传统艺术的躯壳之中持续进行着个人化的艺术实践。换言之，亚琴创作的状态更像是站在历史深处，观望着古代艺术灿烂光芒背后的虚空。
佛手 莫高窟第220窟 46cm×25cm 金潜纸本 2018年作
千手千眼观音手 莫高窟第3窟 46cm×25cm 金潜纸本 2018年作
古代的中国艺术，从来都不会大声喧哗，经典的艺术作品虽然在每个时代都不强势，但它却具有时间的长度，不会随时间推移而黯然失色。亚琴的创作实践是一个很有趣的现象，它印证了中国的传统如同植物，总会在秋、冬凋零，又会在春天滋生出新的枝芽，今天传统的枯萎并不意味着传统的衰颓，其实恰恰意味着传统生命力足够强大。或许，亚琴绘画实践的意义正在于此。
种如是因，收如是果，一切唯心造。
如意轮菩萨 莫高窟第14窟 100cm×94cm 金潜纸本 2018年作
舞乐图 莫高窟第112窟 94cm×162cm 金潜纸本 2017年作