时代潮流永远是向前迈进，思想观念更是日新月异，各种艺术的成长与开发， 都从新生到老化、播种到收获。宇宙万物齐头并进与运转，生生不息，继往开来。指向未来的艺术无止尽地在开拓发展，并不因时代的成就而呆滞，更不因潮流的迷惑而一成不变，一切不断地新生与衰亡，视觉的新鲜感在时间转移中疲惫。历史潮流后浪推前浪，今天的前卫在时光岁月中也将变成明日的传统，今日的艺术却又从过去的历史中孕育，并深入当今人文、社会、政治与经济或科技领域等等，尝试从变迁中寻求各种可能性，并展现新生代的观点。
时代的脚步在当代日新月异的科技资讯传媒中，加紧速度地展开美丽新世界，人类在知识及资讯传媒爆炸的时代里，各种时势风行潮流急速地全球化流转。当前的艺术也不例外，在资讯传媒势如破竹的形势下，横扫整个西方艺坛，在世界化的一致性面貌中，更像传染病似地传递到地球各个角落，无自觉性的边缘艺术于帝国强势传媒的影响下，似乎在自慰式的后西方思潮里流连忘返，惨不忍睹，但又能如何？现代化就是西化，要跨越西化似乎非得付出惨重代价不可，不现代化又将被世界潮流淹没或冷落，但如何以智慧独开生面呢？
20世纪80年代的艺术潮流在时间的领域里缩水了，过去一个潮流至少以十年为基准的范畴去完成应有的成就。然而在当今科技文明及资讯传媒泛滥成灾的时代里，人类物质世界的成就速度惊人，商品的交易流转繁荣，求新求变的资本主义消费社会，操纵于市场资讯传媒运作中相当诡谲。艺术自由市场在资讯传媒的兴风作浪中起了相当大的变化，新产品的开拓不断涌进自由化的市场。昨日的前卫很快地成为今日的传统，艺术品变成多元化文化橱窗里的珍品，更成为资本主义的掌上明珠。
当今艺术潮流里的艺术家享有特权似的，在所有艺术资讯、国际重要大展、世界级的现代美术馆里及一流画廊中不停地流转，变成艺坛及市场偶像，以高品质的文化姿态、高价格的商品定位，享受个人努力的成就。反常的是，百年前的前卫艺术工作者就没有当今艺术家的幸运，如印象派或后期印象派画家，当初只能默默无闻地躲在社会边缘的角落苦心经营，甚至想参加重要沙龙展览都被视为另类。经过百年后的今天才受到人们普遍的赞赏，他们的作品在当今国际艺术市场上，供不应求或有市无货，世界各大美术馆或私人收藏家都付出天文数字的天价抢购，真是难以想象。前人种树后人乘凉的情况下，真是凄惨，和当今潮流里的艺术家享尽物质的恩赐比起来，真不是滋味。假如百年前的艺术前辈们天上有灵的话，如果修养不够都要叹气或大骂几句来表示不满，生不逢时不说，还被后人在艺术商场上投机玩弄，以天价来典藏所谓的“艺术品”呢！
如今这些艺术家们都成为现代艺术史上决定性的人物，深远地影响着当今的艺术，启开西方历史的新一页，昨日的叛徒终于成为今日偶像，时间澄清一切，历史肯定他们，然而他们也成就了历史。反之，当今资本主义下的艺术偶像，享尽上帝的恩赐，究竟是艺术消费商场上的运作还是资讯传媒泛滥下的成果，都有待时间及历史的考验。
20世纪80年代的艺术潮流确实缩水了，1985 年一股新生力量崛起—以杰夫·孔斯及斯坦巴契为首的“新波普”，或以哈利为主的“新几何”，佐尼 · 霍尔
兹及巴巴哈 · 克鲁格为首的“新观念艺术”。反对感性的具象绘画，奠定在现代消费社会物体及大众传媒物质生活上，通过物体的模拟、挪用、剪辑、转移呈现形式与观念，在物物交换中建构想象空间，形成一股空前的物体艺术潮流。这种犬儒主义或知性诡异的冷漠物体艺术（到底是消费艺术还是艺术消费？），似乎就是迈向 20 世纪 90 年代的新生代艺术。
法国自由形象及返回历史与神话，或新表现主义的感性绘画别无选择地步入历史，新生代的艺术正在壮大，充满活力地形成另一股新兴的力量。但几乎都在这陈腔滥调、有气无力的后现代里诡辩，尤其是美国模拟主义者更甚，以起死回生的绝艺扭转乾坤，确实历史总是让人回味无穷的。反之，法国新生代艺术并没有返回的迹象，更不像美国当前艺术之借尸还魂，而是试图从前卫艺术多元观点中开拓各种可能性与新的诠释，呈现出一种综合性、多样化面貌。