展览时间：2021年5月8日-2021年5月22日
开幕时间：2021年5月8日15:00
展览地址：青岛美术馆
策展人：王绍波
学术主持：刘青砚
主办单位：青岛市文学艺术界联合会 青岛科技大学 山东省美术家协会当代艺术委员会 山东省美术家协会油画艺术委员会
承办单位：青岛市美术馆 青岛市美术家协会 青岛科技大学艺术研究院
协办单位：青岛市流行色协会 赞一美术馆 澜湾美术馆 青岛当代艺术研究院 青岛文艺复兴文化艺术公司 青岛美术家协会当代艺术委员会
独家资助：中青建安集团
展览海报
展览介绍前言：杜大恺
今天的中国画家中有一部分人画油画，亦画水墨，或者画水墨亦画油画，两者兼长，这种现象很独特，为其他国家所没有，我称他们为“两栖人”，水陆兼行。这种现象是中国历史衍生的结果。中国有五千年的历史，有自己独特的文化，其文化的影响对中国人刻骨铭心，是其安身立命的信托。近百年里西风东渐，中国人认识到中国是世界中国，中国以外还有另样的文化，与中国不同的文化，这个文化同样悠久，而且在现时世界处于强势，中国人开始了同时面对两种文化的生存现实，就艺术而言，这是导致“两栖人”现象的生态现实。面对这种情况，中国人一直采取“中学为体，西学为用”的应对策略，涉及到不同领域，不同学科，也有不同的随机性应变方式，“两栖人”的出现即是一些中国艺术家选择的应变方式之一。无论是非，这种方式多半有中西兼融的特征，与近百年来中国的文化际遇亦步亦趋。徐悲鸿、林风眠、关良、刘海粟、吴冠中都是这种“两栖人”的杰出代表，今天，他们的成就业已获得历史完评，已不再有人怀疑他们作为历史的先行者所做出的历史贡献，他们的身后有一大批追随者接踵而至，蔚然成为中国画的新气象。林建业正是其追随者之一。
《澳大利亚悉尼》林建业 63cmx93cm 2017年作 水墨
《屏山古村落》林建业 63cmx93cm 2018年作 水墨
建业初习油画，在油画一隅浸淫多年，已卓有成就，花甲而后，初试水墨，竞一发而不可收，甚至放言，今后将放弃油画，专事水墨，其决绝令人惊悚，其勇毅让人心动。花甲之年，家国情怀日重，改事水墨尚可理解，而弃绝油画则让人费解。
建业画水墨，与传统迥异，其语势，语境仍多有油画的韵致，几十年的用功并未丢弃，却能了无的在迹象的在水墨中呈现异彩，这说明建业的选择是深思熟虑的，并不是一时冲动。
《婺源》林建业 63cmx92cm 2016年作 水墨
《黟县》林建业 46cmx60cm 2018年作 水墨
但毕竟油画与水墨源于两个系统，彼此身后都有深厚的文化积淀，语言的格局分别置于语境不同的时间与空间，崇尚不同的价值指向，使用不同的工具和材料，期待相互融合的过程中存在各式的碰撞与抗争，在接受层面有不同的受众，对于创作者则须经历不同的生命体验，放弃亦难，而拾摭不易，我自己即在这样取舍之中，深知其困难与艰辛。
但历史的经验告诉我们，文化始终存在不同，文化的撞击中得以发展的，远的不说，就说印象主义，正是浮世绘艺术使印象主义的艺术家们认识了艺术的平面性，从而开启了西方艺术一段新的历史，完成了一场史无前例的艺术语言的革命，成就了现代艺术的辉煌。虽然尚且没有人预言，“两栖人”作为中国艺术的一种现象会给中国艺术带来什么，但放眼看去，改变已然成为事实，因为改变而充满期待，不知道改变的结果是什么，正是改变的诱惑，对于这些我想建业心里是很清楚的。
中国社会正面临百年未有之大变局，中国社会应对这场大变局的主流意识是改革与开放，因为改革与开放，中国社会正发生声势浩大的发展与进步。坦率的说，中国画的发展滞后于中国社会的发展，中国画的变革不能继续瞻前顾后，踟蹰不前的状态，历史是不会走回头路的，加快中国画的变革是每一位中国画家必须肩负的责任和使命。光明在前，我愿与建业携手前行。我忽然想起鲁迅先生说过的一句话，地上本没有路，走的人多了，也便成了路。