展览时间：2021年5月26日-2021年6月6日
开幕时间：2021年5月26日14:00
开幕地点：中国美术馆中央大厅
展览地址：北京市东城区五四大街一号
主办单位：中国美术家协会 浙江省文学艺术界联合会 温州市人民政府
承办单位：中共温州市委宣传部 浙江省美术家协会 温州市文化广电旅游局 温州市文学艺术界联合会
展览地点：中国美术馆3、7号展厅
研讨会主 题：中国画传统与时代精神
研讨会时间：5月26日 下午3点半
研讨会地点：中国美术馆七楼学术报告厅
展览海报
展览介绍：
本次北京展将呈现戴宏海各个时期艺术代表作品，中国画、连环画、邮票图稿、插图等共计137幅，全面展示画家从艺六十余年的创作历程。包括连环画《柳毅传书》、《三国演义》特种邮票图稿，中国画《大屋的女人们》，中国画长卷《南宋御街繁胜图》，巨幅中国画《乾隆南巡》（初稿）等一批凝结其一生心血的艺术精品。其作品紧扣时代脉搏，呈现庄重、典雅的艺术气质。
今年，正值戴宏海80周岁，“戴宏海中国画作品展”是他半个多世纪艺术人生的第一次个人展览。适逢中国共产党建党100周年，此次巡展也是他向祖国和人民做的一次总结性汇报。
《国色国服》戴宏海 42cm×47cm 2007年作 绢本重彩
神飞扬 思浩荡 许江
杭州，古为南宋临安。绍兴年间，虽双帝被俘，山河残破，却依江南故地，深耕坚守，跬成一时繁华。南宋御街的繁盛究竟怎样？戴宏海先生的画作《南宋御街繁盛图》，以近九米长卷，展现了古杭城的丰翰盛景。
《南戏故里》戴宏海 148cmx182cm 2017年作 纸本设色
《南宋御街繁盛图自皇城的和宁门至众安桥，横贯南北，将四千余米的繁华收在悠悠长卷之中。皇城明堂画殿，楼宇参差。皇家车驾，骠马华盖，好不浩荡。朝天门外，繁市雕楼，布肆勾栏，往来行马，街舞笙歌，让百姓生活、万般风情布列目前。戴宏海先生的这张画虽一街相贯，却让一个古国文明、名城风韵得以丰沛地展现。朝天门以北的庄严气象，与以南的和风谐韵，形成了古之名城名街的风采写照。一庄一谐，张弛有度，华夏江南千年的风色，聚于其间。这不仅是一张画，更是一部城市的历史，一份民族的家谱。2006年，浙江重大题材创作工程中段考察之时，这幅画长长的草稿横展于大厅中央。令众人嗟叹的是这长街上的每一道门楼、每一扇字号；这楼群的每一个檐角，每一尊樑栋；这往来的每一辆车马，每一负重担；这集市上的每一张面容，每一副衣裙，无不有仔细的考据，精当的描绘。九米长卷，如若九米的舞台，在上面，宋代在行走，江南在穿梭，我们理解的中国盛世在行歌畅舞、飞扬浩荡。众桥街阔，五云楼迴，满天和气，太平有象，正是飞花片片丰年瑞。这幅作品也因此是浙江重大历史题材美术创作第一期工程中最重的一幅。
《三国演义》系列邮票·横槊赋诗 戴宏海 32cm×22cm 1995年作 绢本设色
戴宏海先生在这幅长卷中，完满地继承了《清明上河图》的中国写实风情绘画的传统，将长街作四十五度的俯望。街宇繁盛，勾栏叠错，这种俯望与近代所谓的透视法则无关，却将都市景象放在一种如若山水的俯察之中，视线太高则形象变形，太低则人物景观难以展现，如是的角度，《清明上河图》用之，《富春山居图》用之，千山万壑、千家万户俱在心中。那万物按街铺、街道、近景人家三条线来延绵铺展，商肆高低错落，街行聚散相间，勾栏深浅无定，三条街仿佛三条故事的线索，跳匿精彩，铺展有趣。其间又以朝天门分段，以皇家行驾表现浩荡、以城门街道表现闲适、以商铺勾栏表现纷华，将无尽的盛世华街的变化纳于总体的节奏之中，上下呼应，左右传递，形成社会史百图的容量，让一个民族百年的风华得以神气活现的展示。如是繁密，又如是精准，最要画家用心良苦的地方。戴宏海先生积三年的心血、半生的修养，塑成这繁街盛景，浩瀚无尽，其中广袤的学识，深郁的气度，让绘者具有史家的学养，是历史绘画最教人敬佩折服之处。
《滩林》戴宏海 165cm×121cm 2001年作 纸本设色
长街集市，人潮涌动，红映霄汉，喧阗满纸。绘画的大场面是难以驾驭的，戴宏海先生正是这方面的里手行家。他的几件代表作无不是这大场大景的宏幅大作。从《文成公主入藏图》到《乾隆南巡》，戴宏海先生满纸铺呈，命笔挥洒，人越多，景越大，越见调配风度。《文成公主入藏图》采用马王堆的竖形构图，将不同景物错置其间，山树转换，烟云传递，造型上颇多汉唐的踪迹。《南宋御街繁盛图》既借上河俯望的形制，又呈江南工笔秀丽之风。到了《乾隆南巡》，更是凝成一种碑制式的块状饰风，人物群化而立，簇群交错，显出整体的韵致，打造烟云千顷中的皇家气派。这幅画中，戴宏海先生力创的江南盛景的图式，被推到一种模块表现、自由铺陈的境域。近年创作的《十里红妆》更将这种图式凝成红锦铺暖、随风摇荡的和畅。在这里，“满”成为一种方法，一种神飞扬、思浩荡的独特方式。月夕花朝，绣车盈路，如是韵致，让江南风华，不胜细数。
《昭君出塞图》戴宏海 42cm×45cm 2006年作 纸本设色
满纸风华，盛景婆娑，人物的形象生动饱满，却总易在纷华中遮没。“难画处，激起浪花，翻作湖间雪。”而在这画幅之中，那街行的官贾百姓，红男绿女，哪个不是生姿动貌，恰在其中。随便从盛大场景的某处切望下去，无论是街头观戏寻欢的人群，还是门前践行鞠揖的老幼；无论是海塘旁跪拜的百姓，还是骠壮耸立的马群；无论是十里红妆的伴娘，还是婀娜风致的舞班，都是精彩纷呈，传神巧媚。戴先生的这种人物表现在他上世纪八十年代的《柳毅传书》中，早就得到很好的表现。这是一套精彩的线描，柳毅传奇中神人一体，徘徊辗转，被如风如浪的线表现得淋漓尽致，不胜缠绵，那种如梦如幻的韵致令人难忘。《二十四孝组图》的朴拙，《红楼梦金陵十二钗》的散漫，都充分发显着戴宏海先生的笔下功夫，彩墨风味。
中国工笔，重在用线。张彦远《历代名画纪》中有言：“古之画，或能移其形似而尚其骨气。”移其形在真；尚其骨在神。“今之画纵得形似，而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”骨气存，气韵呈，形似就有了。戴宏海先生的线描正有其气韵生动的独到之处。他的下笔运线，非唯工细纤巧为揣摩之本，深思尽在挥毫落笔之意。人景兼顾，形神相得，其意纵横，乃潇洒流利之致溢于楮素之间。戴宏海先生往往于浅谈处命笔传神，每一条线都合于情势，虽轻描淡写，却人物风神活于纸上。在大庭广众之间，尤能形象各异，风采独现。戴宏海先生的工笔，洒然骨笔，浅谈色墨，笔砚磨砺，游戏三昧，如此方法，成就江南人物的韵致，也积成江南工笔的风华。戴宏海先生也因此当之无愧地成为浙江工笔绘画的代表之秀。
望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。戴宏海先生的工笔绘画既存秋云的凝神飞扬，又抒春风的思远浩荡。那不尽的人物、城廓、山水、烟霞，总涵着深深的守望，让我们既见风物，又识情怀；既观风雨，又领不绝的诗心。