展览时间：2021年5月31日-2021年7月7日
开幕时间：2021年5月31日10:00
展览地址：青岛市东海西路1号海怡帆船酒店2F（艺术中心）
主办单位：中国美术家协会油画艺术委员会 山东省美术家协会 山东美术馆 山东省油画学会 青岛市文学艺术界联合会 青岛市南区委宣传部
承办单位：青岛市美术家协会 青岛市美术馆 青岛市南区文学艺术界联合会 青岛卓凡美术馆 青岛蕴美术馆 山东方正房地产开发有限公司
协办单位：青岛市山东商会联盟 山东省河北商会 山东省四川商会 山东省黑龙江商会 青岛市浙江商会 青岛市辽宁商会 青岛市东营商会 青岛大学文商教育中心 中国海洋大学创新教育实践中心 青岛海怡帆船酒店管理有限公司 青岛三合汽车销售有限公司 青岛合泰汽车销售有限公司 中国薇薇新娘联盟 青岛帝力氏酒业有限公司 青岛布罗森教育管理公司 青岛鲁作家俱博物馆 西洋文化艺术博物馆 台玻（青岛）光电科技有限公司 光大证券香港西路营业部 青岛泰岳宏旗汽车销售服务有限公司 山东盛联数码科技有限公司
支持单位：济南市美术馆、潍坊市美术馆、潍坊市博物馆、东营市美术馆、烟台市美术博物馆、滨州市美术馆、威海市美术馆、济宁市美术馆、济宁市孔孟书画院、临沂市美术馆、泰安市美术馆、聊城市美术馆、菏泽市美术馆、德州市美术馆、日照美术馆、滕州市美术馆、莱芜美术馆、山东画廊协会、山东收藏家协会、青岛城市艺术馆、青岛女书画家协会、青岛西海岸美术馆、澜湾美术馆、朗艺美术馆、赞一油画博物馆、青岛出版艺术馆、1902当代艺术馆、青岛宝龙美术馆、潍坊市收藏协会、潍坊市画廊协会、齐鲁美术馆、于文江艺术馆、齐文艺术馆、烟台城市美术馆、山东威海半岛美术馆、威海伴月湾国际艺术家驻地、荣成市美术馆、千山美术馆、青岛市摄影行业协会、北京永晟达文化传播有限公司
展览海报
展览介绍：
道本同源 文/徐青峰
中国艺术研究院油画院副院长、博士生导师，中国美术家协会油画艺术委员会副主任兼秘书长
自从人类在地球上生存至今，从来没有停止过追求真理的步伐。
人类从信奉鬼神、宗教，到用科学的方法认识世界，经历了一个很漫长的过程。现在我们正生活在人类上万年的集体智慧的成果中，在这其中有对自然的认知，有对自我身体的认知以及对外太空的认知，还有就是对“美”的认知。
《拿桔子的女孩》庞茂琨 布面油画
审美不是美术家的特权，它是人与生俱来的基本属性。呱呱坠地的婴儿，父母未曾对他进行审美教育，他们在日常生活中就知道选取美的东西。人类进入群居生活至今的几千年中，在审美方面有特殊才能的人经过不断的总结，得出了我们现代人的审美观念。其中包括比例、造型、色彩等等方面的科学规律。它是人类共同智慧的结晶，是人类文明的瑰宝。
《青铜时代》徐青峰 95cmx115cm 1996年作 水粉作品
中国，作为人类文明史中唯一的东方文化发源地，有着自己独特完整的审美体系。从上世纪二十年代开始，中国陆续把欧洲、苏联、日本等国家的造型体系引入到中国，经过一百多年的融合发展，已经深深融入到了中国人的审美体系中，并创作出了一大批表现中国人民情感和历史的美术作品。
这里所说到的来自外国的造型艺术方法，主要是指从意大利文艺复兴为开端的，以科学的透视和人体解剖学为基础的造型方法。后来又加上法国印象派为代表的色彩体系。这些新的绘画方法经过几代艺术家的传承和本土化，目前已经成为中国所有美术学院教学中的主体方法。就像西方的绘画一度也受到中国和日本的绘画影响一样，西方的造型体系一直强调艺术和科学的结合，这就是我们传统中所缺失的部分。好在现在已经融入到了我们的文化中。
《水彩女孩》庞茂琨 水彩作品
在绘画艺术中，写实是一切风格的基础，有了这个“画什么像什么的”能力，才能“准确”的画出你想要的其他风格的作品。在写实绘画训练中的构成、构图以及用笔的节奏，画面的黑白灰关系，色调等要素，是其他所有风格绘画的共同基础。道本同源，写实绘画中的这些要素如果掌握不好，不仅没法画好写实绘画，同样也无法驾驭一幅高水平的抽象绘画。油画中的写实、抽象、表现、国画中的山水、人物、工笔、写意，只有不同，没有高低之分。所以只有不好的画家，没有不好的画种，更没有不好的风格。
从这个角度出发，诚邀了两位有成就的画家一同办展，就是想向同道们阐释“道本同源”的艺术观，让大家回到绘画本身，提升审美素质和造型能力，而不必再通过画派的风格来评论高低。
《塔吉克新娘》李晓林 水彩作品
绘画中的美是扑面而来的，是不需要通过文字来解释的，面对“美”，有时文字是乏力的。我们三位有一个共同的特点，就是都不是局限一个画种。庞茂琨先生除了油画之外还擅长水彩、色粉；李晓林先生是中央美院版画系教授，又擅长水彩、油画和色粉；我在1989年高考志愿是雕塑，后来学习了油画，同时也擅长水彩和素描，近几年又在宣纸上画起了水墨。
当三个人不同画种的作品放在一起的时候，观众能非常清楚的辨别哪一幅是庞茂琨的水彩，哪一幅是李晓林的色粉，哪一幅是徐青峰的水墨。为什么呢？因为他们的造型特点不同。
造型艺术指的是包括油画、雕塑、国画、版画、水彩等在内的一切绘画艺术，他们的分类是按照使用的材料加以命名和区分的。高水平画家拿起油画笔、毛笔和水彩笔，都能画出高水平的作品。而这个“高水平”指的是造型的水平，这就又回到了“道本同源”上。绘画的“道”指的就是造型基础，包括的是造型的准确，构图的完整，黑白灰的关系，画面的节奏，色彩的冷暖，色调的区分，用笔的节奏等等在内的大基础，这个基础是有高低之分的。达芬奇就是画了一个高水平的“肖像”成为了绘画大师。
当下的艺术风格中怎样的“怪”都不怪了，什么“主义”也都不新了。需要的已经不是“奇”和“怪”，而是“高水平”。“群山”和“高峰”的问题讲的就是“水平”问题。现在很多高校的美术基础训练在慢慢退化，本科四年毕业风景写生、人物写生都达不到要求，所以也无法谈到创作。
就好像学习钢琴，没有多年的基本功练习曲的浸润，直接上手“创作”，只能是生产噪音，毫无美感可谈。
今天，我们的三人展，细心的观众或许会发现，我们仨的造型特点都是在本科时期形成的，而且至今未有改变。现在想来值得庆幸的是，我们大学本科时期都有着扎扎实实画素描的严谨学风，没有学术之争，没有风格之争，高低的标准非常清楚，知道自己的差距，也知道努力的方向。其实高低的标准一直都很清楚，它一直在观众的心中。
在此借这个展览想对年轻画家说句真心话，油画、国画、水彩、版画本就是材料不同，没有高低之分；写实、写意、抽象只是风格不同，也没有好坏之分，有的只是画得好的画家和画不好的画家。
年轻，还有的是时间，多花时间在“提高”上，做一个扎实的“画”家，不要做“话”家。