展览时间：2021年8月12日-2021年9月15日
展览机构：壹美美术馆
展览地址：北京市海淀区北清路中关村壹号
策展人：国本学史(日本）
艺术总监：程辰
学术主持：吴洪亮
主办单位：北京实创科技园开发建设股份有限公司
承办单位：北京市海淀区壹美美术馆
协办单位：北京市中关村永丰产业基地发展有限公司 北京实创亿达科技服务有限公司 北京仲量联行物业管理服务有限公司
参展人员：陈子丰
总策划：路贝
展览统筹：杨茹
展览执行：吴已千、窦想、邹映桥、张翰涛、贾萌（实习）、刘孟骄（实习）
支持单位：北京市海淀区文化和旅游局、中共海淀区宣传部、北京市海淀区民政局
支持媒体：海淀区融媒体中心、西北旺融媒体中心、雅昌艺术网、艺术头条APP、在艺App
线上直播开幕及艺术家导览：2021.8.14 15:00
开放时间：周二至周日 10：00-16：30 （周一闭馆） 免费
画展海报
展览介绍：
“体”与“用”是中国古代哲学的一对重要范畴，指“本体”和“作用”。“体”即是存在，是最根本的的总体、主题、本质、纲领和原理；“用”即是“体”的媒介、外在形式和表达方法。作为本质的“体”是相对稳定的、寂静的，不可见闻的；而体现本质的“用”则是多元的，可被眼耳鼻舌身所能感受认知的。任何形式的“体”皆需要具象形态的“用”以表明、证实自己的存在。体用之辩，贯穿在回望历史的现代语境中，形成一对交流古今、贯通中西的相互映照物，在横向、内外、上下、本末之间展开全新的领悟、诠释、论辩、对话。
《奥特曼之一》陈子丰 75cmx150cm 2015年作 纸本水墨
《芭蕉扇》陈子丰 80cmx100cm 2019年作 画布综合材料
在本次展览中，陈子丰以传统水墨画的形态和理论为“体”，以创新性的水彩、丙烯、涂鸦、喷漆、抽象拼贴画等技法，以及霓虹灯条、气球装置、动态影像等媒介为“用”，重塑中国画在现代语境中的个性化、趣味化艺术表达。从怪诞的巨人形象，到缤纷色彩和璀璨宝石，乃至文字传播媒介上的涂鸦和运用声、光、电的装置艺术，都成为了陈子丰对于“气韵生动”和“应物象形”等中国古典水墨绘画艺术理论的具象表达。
“个性化”是陈子丰艺术创作的核心，是他令中国画本体在新时代重新焕发生命力的方法。参展作品以具有鲜明个人风格和审美意趣的线条与色彩为观众带来“笔墨”的全新创作模式和视觉体验。对于这位80后艺术家来说，每一件作品都是其自我观照的呈现。“水墨”不再是一成不变的丹青生宣，而是成为了一个具有无限可能的载体，和画家个人经验、情感和魅力的外延。
《霓虹1》陈子丰 尺寸可变 2020年作 霓虹灯条
《热血少年》陈子丰 80cmx100cm 2020年作 画布综合材料
陈子丰强调“人”在艺术创作中的存在与价值--艺术离不开“人”的直接参与，当我们失去了对周围的感知，“艺术”就变成了可以被数据和机器所代替的“技术”。陈子丰坚信，以“人”的视角为命题、彰显“人”的价值与力量、回归到以“个人”角度认知世界，是传统国画在当今时代的出路。通过在多元媒介上留下创作痕迹，陈子丰记录了自己在不同阶段的生命轨迹，重塑了水墨在当代语境中的立体丰饶。
2021年8月12日，在壹美美术馆二层展厅，陈子丰将以“体”和“用”为线索，搭建一个充满流动性的艺术天地。此次展览收录了陈子丰近几年最具代表性的70件（组）作品，涵盖了纸本水墨、纸本综合材料、印刷品综合材料，以及影像、霓虹、气球综合装置等艺术形式。展览共分为四个版块，分别是“生命体”、“气的形状”、“象的文本”和“体用的虚境”。
如何界定“体”与“用”的边线？当今时代又该以怎样的形式和方法去呈现国画本体的具体形态？相信每个人都能在陈子丰作品展中寻找到自己的答案。
--壹美美术馆