展览时间：2021年8月18日-2021年9月12日
展览地址：广东省广州市越秀区白云街道二沙岛烟雨路38号
主办单位：广东美术馆
参展人员：梁铨
展览展厅：5、6、8、9号展厅
展览总监：王绍强
策展人 ：吴洪亮
展览统筹：邵珊、胡锐韬
项目负责：潘庆森
展览组织：黄海蓉
展览陈列：袁喜明、武鹏飞
公共教育：刘端玲、叶小青、简亦馨、植凯鹏
宣传推广：涂晓庞
藏品管理：梁洁、黄亚群
展览协调：郑永新
展场设计：李漾
视觉设计：hesign
画展海报
展览介绍：
前言
吴洪亮 这个展名为“缺题”，是个冲击力不会很强的展览。像梁铨先生以及他的作品，等待着历史的聚焦。而对于中国当代艺术发展的历程而言，他从未缺席。他只是拒绝在漩涡的中心劲舞或是抢占风口去狂欢罢了，梁先生自有他的想法、节拍器与表达方式，这个展览在2 0 2 1 年于广东美术馆举行，可视为一例。
《无题》30.5cm×30.5cm 2006年作 茶 色 墨 宣纸拼贴
本次展览的作品可分为两类，一类有题目，一类没题目。有题目的，在符合中国人对文字与绘画合一的想象外，酷，而有情；没题目的，冠以“无题”，按梁先生的老师赵无极的说法是想给观者更多理解的可能性。我却认为，这其实是梁先生给看画的人设了个迷局，同时也给自己建了道防火墙。这种直钩钓鱼的游戏，很久远。那年姜子牙7 2 岁，今年梁铨7 3 岁。至于展览的名字“缺题”又与“无题”稍有差异。
“缺”并非等同于没有，仅是不求全，更具某些主动性。老子说：“大成若缺，其用不弊。大盈若冲，其用不穷。大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。静胜躁，寒胜热。清静为天下正。”引这么长的一段，其实只是想引出最后这一句：清静为天下正。艺术家不是统治者，他们的“天下”即是艺术。从这个角度讲，“清静”与“正”的关系，很像作为艺术家的梁铨，至少像梁铨所追求的。进而我们要感叹他的画如其名。梁是要有担当的，铨乃衡量。
《无题》67cm×54cm 1991年作 色 墨 宣纸拼贴
梁先生在自持的那份责任中铨衡与坚守。这种不妥协，导致在今天读懂他的人不会很多，就像梁先生说的：“其实不缺，但是总有人认为缺什么。”的确，这个门槛有些高，然而一旦跨过、读懂，便会爱得很深。如同梁铨爱那位曾经孤独的美国艺术家艾格尼丝·马丁。至于梁铨的作品，那些看似轻薄、平静的源自洗衣板的平行线以及淡淡的色块，仿佛端出一方“清静”的湖水。而此处的“清静”是如老子那样断然被表达出来的。再细读，它们的边缘常常是坚定甚至是锋利的，而内部是生动甚至激荡的。这种矛盾性的博弈，在梁先生的建构下达到了画面上恰切。我无须说那是对中庸的追寻，或是接近了所谓阴阳平衡。因为，这些都是内置于中国人基因中的东西，加之梁先生对2 0 世纪以来人类在视觉艺术研究成果的运用，乃至作为版画出身的他，都不是问题。故而，在此我也不想多谈所谓抽象、构成、拼贴以及在时代藩篱中的水墨画等问题。我认为最关键的是从他的作品里，我们能感受到，梁铨对理性的追求本身依然是非常感性的。只有感性倾泻出来的东西才会有所谓真的禅意。作品传递得虽慢，但不滞，虽需等待或细纠，但必有可期的惊喜。仿佛淡墨在宣纸上渗开的过程，是自然而舒缓地扩散。其实，如在高倍放大镜底下，那状态的涌出也会像钱塘江潮一样浩荡。所有表面上的澹泊，恐怕是另一种强烈的苛求所致。
如前所述，梁铨是中国当代艺术发展的同行者，但并没有很多同道人。他从’85 新潮的杭州到美国，再回杭州，然后到北京看了一眼，转头决定长居改革开放的最前沿，但远离艺术生态中心的深圳。这一时期所跨越的几十年，正是本次展览作品生成的阶段。他的画作从表面上看，的确是越来越浅淡了，哪怕是黑色为主的画面，黑的都很怡然。此中的真味如好茶，再陈，色再重，依然是清透的。梁铨作品的质感，越来越如玉，在坚冷的质地中充溢着活力因子，而且已然有了包浆。所以，为了更为准确地呈现本次展览的理念，梁先生说展厅要干净，拒绝所有矫饰，安然品读为上。对此，我非常赞同。我们只需把画挂正，静待观众，旁观会心者能有几人就好。
在梁铨先生发我的展览作品目录中，最后一件是《寒山寺》。这是由多件小幅作品组合成的画作。我请教此作的由来，梁先生回答说，因为母亲曾给他讲过张继的《枫桥夜泊》那首诗，不仅非常有情境感，而且对夜中船上之人的心上之秋，满怀悲悯。依此，我的思绪却牵出了另一件事情，就是与寒山寺及其名颇有渊源的那位唐朝的诗人，僧人寒山。他曾隐居天台山寒岩，题诗作偈。其白话状态的文字与意涵，不仅被胡适所推崇，在上世纪5 0 年代还远播至美国。他甚至成为“垮掉的一代”的精神偶像。提此旧事，不为别的，是在梁铨的作品中感受到了同样的力量以及深切的、迷蒙的问题感。“人问寒山道，寒山路不知。”再荡开一下，如果用个不高级的谐音梗，梁铨似凉泉，可与寒山互文。而梁铨不在寒岩，在很热、很闹的深圳。他在大隐中“日日试”着“新泉”。“试”与 “缺题”一样是态度，意味着自由，何缺之有？
2021年6月30日于北京画院
自述
梁铨
现代艺术中禅宗哲学的回响微乎其微，不冷不热，可能油尽灯枯，销声匿迹，都是禅的境界。一直以来我都以禅宗的信徒自居，但真正将之印证到自己的创作上，也就是这几年的事。翻看十多年前的作品，如烟的往事虚无缥缈得就好像没有发生过一样，那些五彩斑斓的经营位置和年轻时的豪情壮志，遥远得好像是别人的事。我已经从一个阶段迈向了另一个阶段。我的画面不再固守于面面俱到的“满”，而转向对于“空”的追求，风格转变之时，我的心情很平静，甚至没有任何心情。
《无题》67cm×54cm 1991年作 色 墨 宣纸拼贴
以画面来实现“空”的境界，可以说易如灵机一动，也可以说难如看山跑马。这种“空”和文人画的“空”不尽相同。文人画的以“空”表现“实”，但是如果单纯想表现“空”本身，又当如何行事呢？它绝非是落一笔那么简单，但是如若落了一笔，这一笔落在何处？落笔之处顿时就失去了“空”。落与不落之间不能有任何区别，否则一念之差，全局的境界也就随之成为梦幻泡影了。
很长时间，这种“空”的悬而未决成为了我的一块心病。在逐渐转化风格和苦思冥想之中，时光如同旋风般的飞逝，我进入了一个面壁参禅的阶段。这种状态一直持续到某一天，我在河岸信步游荡，看见某处的荒地上杂草无处不在，草的形状没有任何规律，看的久了，什么都像，但实际上还是什么都不像。我突然觉得有了一点头绪，虽然依然很飘忽，但是大局已定，其它的就可以不用担心了，你看，小河边的土堤翠绿欲滴，有着飘拂的垂柳和鲜嫩的青草。
《无题》76cm×61.9cm 1999年作 色 墨 宣纸拼贴
这些在风中微微飘荡的野草，看上去是那么的清新，那么的脆弱，那么的微不足道。微不足道是一种魅力，至少是为了自己而开放。我在如地毯般的一片新绿中选了一株纤细的车前子，它那羽毛般细小的叶和穗因为隔得远，看得不甚清楚。我盯着它看了半分钟，然后将视线移开。仅仅一会儿，我已经不能从这一片纷乱的绿色中再将它辨认出来了：世界是细致而真实的，看起来所有的事物都微不足道。
确实如此，世界不一定是有意义的，但是它肯定是细致而真实的……
用微妙细节的喋喋不休来互相抵消实际效果，以期实现整体上的空泛化，这未尝不是实现“空”的一种思路。一如文人画以“空”来表现“实”；而反其道而行之，处理得当的话，恰到好处的“实”同样能够表现“空”的境界。杂草丛生的地面，任何一株草都自然而然，它们不必成为其他草的榜样或是规则，它们的鳞次栉比也并没有寓含着什么惊天动地的伟大意义。世界的原本意味就在于此：毫无意义的细节各自存在，这世界上原来没有那么多规律可讲究。
以细节的堆砌来实现“空”的境界，平静、无规律而静谧的线条必须要彼此抵消引人注目的效果，才能够给人以一种平心静气的禅心之感，才能够让人感觉它们只是自己呈现在那里。
这些林林总总的线条，它们各自存在时看似没有意义，但是当它们毫无规律地组成一个整体的时候，画面就完整了。“丰富”和“空”在这里实现了统一。平平淡淡和轰轰烈烈并无任何不同，对“空”的追求使我的生活态度发生了实质性的变化，我以为那是比在艺术上的探索更重要的事情，实际上，这两者也是同一问题的两个方面。
曾几何时候，我也学会了像那些普通的老年人那样每天出去散步，去河边的花园，时而静静地坐在树下，神思不属。心情平静，已经过了喜欢深思的年龄、只是坐在那里而已。有些时间里，我都不思考；也有的时候，纷繁芜杂的念头接踵而来。这些念头来去如风，彼此之间没有任何关联，它们只是对往事的一种非此即彼的回忆碎片而已。这种毫无规则的回忆碎片，它们的出现和消失，呈现一片没有任何规则的乱数效果。某一瞬间，我会回忆起很多年前的一天，那一天没有发生任何事：下一刻来临之前，它（这段回忆）转眼间已经烟消云散，另一天的回忆则随即浮现在眼前。值得一提的是这一天并不是刚刚想起的“那一天”的延续。即非它的“明天”，也不是它的“昨天”，而是不知道是前是后以及相隔多久，彼此之间难以构成任何关系。而这一天，也没有发生任何事情。
我的创作还在喋喋不休中继续着，但是我觉得自己现在很好。我等待着、思索着，思索着、等待着。忐忑不安，我已经想不起任何问题，抑或是那些问题都已经解决了，也有可能从头到尾就根本没有存在过任何问题。置身于这个毫无规律的、细致而又真实的“空”的世界里，我对于自己现在这种胸无大志的因循自守、宁静内敛也相当满意：我没有做任何事。