由艺术视点网组织策划的意大利文艺复兴三杰大型艺术作品原作展即将落地中国，首站展览设立在北京地区。本次大展在规模和影响力上都是空前绝后的，届时必然引起巨大的关注，观展人流量也是很可观的，对于展览的商业价值也是毋庸置疑的。为此，主办方号召广大的企事业单位踊跃参与赞助展览活动，为美术事业做出贡献，同时也在为打造企业艺术IP,形成品牌形象做出准备。
达芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
这个艺术展览主要以文艺复兴的代表人物达芬奇手稿原作为主线，展开对文艺复兴时期涌现的杰出艺术家米开朗基罗、拉斐尔的全方位作品展示，以满足广大社会人士对艺术美的观赏愿望，一览当时艺术作品的原貌和风采。
展览活动--作品模仿
展览亮点--达芬奇设计再现
展览亮点--互动展示
当今社会科技高度发达，信息技术突飞猛进，电子科技手段改变了人们的生活。原来租用一个场所就可以坐等顾客上门的时代已经一去不复返了，以后将是内容为王的时代，也可以说是艺术发展的时代。因为艺术作品是不断创新的，随着新的作品的推陈出新，进而驱散人们对千篇一律生活的乏味感。
展览活动--达芬奇商业衍生
展览活动--玫瑰花窗
品牌与艺术的跨界联姻，已经成为提升品牌价值、深化品牌形象的重要途径之一。不同的商业品牌，可以根据不同的行业特性，打造出各具特色的艺术跨界形式，艺术以一种更委婉的形式，加深大众对品牌标志的记忆度与对品牌文化的认同感。艺术品中艺术价值是保证实现商业价值的基础，追求艺术价值的同时也不能忽视商业价值，所以两者的完美统一达到有价有市必然是需要行动的过程。
展览活动--米开朗基罗商业衍生
实力机构为艺术家或者相关当代艺术博物馆提供资金支持，并让自己成为艺术贡献的提供者之一，以此获得与艺术世界的紧密联系。“艺术推动品味；品味推动消费。”衔接于艺术作品不仅为赞助者带来了巨大的经济效应，也掀起了一股跨界与当代艺术家合作的热潮。
艺术与商业的联姻是一种完美的结合方式，两者的结合并不是以生硬的方式被凑在一起，而是以一种顺其自然的方式进行融合。通过对这两者的共同点分析，我们不难发现，这两个领域的产物标准都对作品的质量、技艺、功能、设计有着深刻的理解和想象。如今谈论艺术难免避不开商业，创意和生意之间难以拆分，艺术家游刃有余地根据每次合作的背景与氛围加以变化，使得消费者产生共鸣。
不难理解，世界上大部分商品都可以成为高端消费品。在坚持和探索中践行艺术与奢侈品的结合，不仅通过现代化技术创造了前所未有的展览形式,也展现出新时代艺术商业化的无限可能。
展览在美术馆内搭建了颇具未来感的意识空间,结合了光影艺术与科技技术,带领观众一起进入了一个令人入迷的万物空间，运用不同的艺术形式及媒介,唤醒人们对于生命力、人与自然关系的思考。在新时代通过新的艺术形式,为读者带来更加丰富的感官体验,也与更多合作品牌、艺术家一起,砥砺前行,让艺术照进生活,用智慧改变世界。
国内品牌注重自身宣传,走国际化道路,这是积极并值得鼓励的，品牌与艺术内容的对接最为重要。事实上，把艺术展览有机嵌进商业消费产业链，不但能增加消费者与商业消费的黏合度和美誉度，而且消费者数量将成倍量递增，这种十分有效的商业动员能力和聚集能力，正是我们非常期待的大众艺术启蒙的有效途径，而这样的大众启蒙效果回报率，也足以可抵消我们的些许不满。
意大利文艺复兴时期的艺术作品是世界艺术史上光辉灿烂的一页，我们现在重温那段艺术作品的创作历程，亲切感油然而生，而当时艺术家的创作水平也是当代艺术家们没有能够突破的巅峰。