展览时间：2021年9月18日-2021年11月6日
展览机构：八大画廊（上海）
展览地址：上海市普陀区莫干山路50号M50艺术区4号楼A1层
主办单位：八大画廊
画展海报
展览介绍：
Bruno在意大利语中意味着 "深色 "或 “趋向于黑色"，来自于⼀个古⽼的⽇⽿曼单词，后来被意⼤利⼈⽤作⼈名；Runa这个词来自北欧的古语，意为 “文字（秘密的）”或是“谜”；Zhang，在汉语中可以是“打开，张开，张望”之意。
为了理解年轻的RunoB（Bruno Zhang）向我们呈现的画面，我认为或许可以从他所选择的古老名字及其历史内涵出发。拥有多个名字，实际上是⼀种⾝份的迷失，这种感觉在混淆的同时也在揭示着、影射着绘画作品的内在创作机制，或从⼴义上来说，影射着任何⼀种通过创作旨在物质和意象层⾯产⽣影响和作⽤的艺术技法。所以，RunoB不仅是一个语言上的反常者，也是一个文化上的反常者——一只全球化的奇美拉[1]，或是地狱犬[2]；他是我们这个时代⽗亲、兄弟以及⼉⼦的总和；是地狱深处骤然出现的、代表着过去、现在和将来的三头守卫者。但是，这样的名字怎么去表达它所说明和掩盖的本质呢？
《播种者》 布鲁诺.张 50×40cm 2021年 布面丙烯油画、拼贴
我认为Bruno Zhang所描绘的是场景和境遇：他不说教，也不叙述，而是希望在视觉上去影响，给一种激情以节奏。他捕捉并记录了最微小的细节，将其吸收并溶解，从中提取气味，将它们凝结成直觉，合成一份份食谱，从而创造出⼀个个怪诞的⽣物；他的作品给我们的感觉是一种无情地戏虐，一种狡黠的严肃感。Bruno负责研究，Zhang负责怀疑，⽽RunoB负责煲汤，必要时调整⽕候。
Bruno并不喜欢精美的织物，恰恰相反他对其反面感兴趣：城市的 "毛毡"、大都市的反结构、文化的错综复杂。吸引他注意力的是老城区的混乱、火车站、移民区、破碎的铁栏杆、被损坏的自行车、墙体涂鸦、散落的空酒瓶、鸽子粪便、移民商店、广告牌…用他自己的话说，”这些东西将浪漫与混沌分离”。
《地母神》 布鲁诺.张 50×40cm 2021年 布面丙烯油画、色粉、天然兔皮胶
为什么这样的细节对他如此重要？或许是因为它们是对现实真诚和自发的表达：这些真实而有力的图像，能够揭示意大利民族的一些悲哀和隐秘的角落；为 “快乐岛”[3] 的有毒叙事提供现实上的一滴解药；是对一种文化虚假光鲜的视觉反击；⽣活是⼀⼤碗浓汤，我们漂浮在汤的表面，⽽艺术家的任务是潜⼊汤的深处，寻找珍珠；越过表⾯让⾃⼰吸取事物内部的东西，穿透它们⽆形的庞杂，⽤眼和⼿去捕捉时间的整体；悉心培养尘埃微粒之酶，使其永恒地浸润在可悲的缝隙中。
《经典的图像》 布鲁诺.张 30×40cm 2021年 布面油画、色粉、天然兔皮胶、拼贴
通过所选定的主题，RunoB试图找寻集体和个⼈都保持缄默的肮脏回忆和过往——正是这两个领域相遇或碰撞的那⼀时刻——就像创作者用自由和蜿蜒的线条构成的抽象图案，从不限定边界和顶点，有着无限的可能性和多样的解读。创作者坚持将注意⼒集中于⽣活⽇常的细节，展现从被忽视、被遗忘中窃取的珍贵时刻、将⾃⼰的存在隐于⽆形的地点或⼈物，以及令人难以辨认的城市垃圾和废料中。
RunoB的颜色扮演着⾄关重要的⾓⾊：它是一种符号和记忆，可以填充单调的表⾯，连结思维直觉，揭⽰创作意图。强烈的⾊彩会愈加强调差异中的相似性。通过色粉——一个行为就⾜以令我们与⼀个尚未孕育完全的想法产⽣共鸣。在这个意义上对于创作者来说，⾊彩有时可以是⼀种宏观均匀协调、微观却形态各异的图案。⼀种反抗的姿态或是一种诗意的宣⾔。
《上帝面包》 布鲁诺.张 60×80cm 2020年 布面油画、天然兔皮胶、色粉、坦培拉、 法棍
在他的（他们的）图像中，没有清楚特定的描绘，而是⼀种多元和谐共存的复杂融合——将它们残忍粗暴地堆砌、紧靠在⼀起，给观众造成⼀种感官刺激。在这⼀过程中，被战胜的是智⼒上的优越，是极端对⽴之间的深刻⽭盾，是假想的、对不可实现的绝对纯洁的想象，而我们的思维必须接受这样带有一点“阴影”的纯洁：事实上，这种含有杂质的纯洁性在这⾥重获⾃⼰的存在价值，就像⼀种⾮常美味又极其珍贵的危险⾹料。
例如，在作品《Come into bloom》中，由愚蠢的形象——一个正半蹲在⼀张并不稳固的椅⼦上脱裤⼦的人与色彩炸裂的纸质拼贴西兰花充满了戏剧性的张力。或许，再次重申食物的重要性（蔬菜和面包元素，原材料的象征和消费的再加工），例如在作品 《Mother goddes 》和 《God bread 》中，我们能够通过直觉去感知美⾷的跨⽂化意义和普世价值。“烹”与“⾷”作为相遇的两个隐喻，是互相充实、彼此循环的具体的抽象空间。
创作者实际上向我们讲述的是世界的残酷与美。因此，他的作品可以被理解为⼀种物质主义的餐桌“布置”，或许某⼀天我们能够平静地坐下来，抛开森严的等级制度，大家一起享受美食。他呈现给我们的图像是对全球化的当代性，以及对 “传统"符号和表达方式不断进行再加工的结果，以便为新的东西打下基础，从而不可阻挡地向前发展。在这个意义上，即使是社交媒体的虚拟空间在如今也是一条可行的 “道路”，游牧诗⼈可以在其中提取每个⼈都能触及的现实（和超现实）样本，以解构它们的含义并诠释其中的联系。不过要注意——这些都是苦涩而持久的味道，是让人满口酸涩的现实。不是每个人都喜欢吃辣味的早餐。
“Big shopping”这⼀系列绘画作品便是如此，⼀个普通⼈（某位参与国会动乱事件[4]的美国公民）从媒体和政治宣传的桎梏中脱离出来，重新快乐地享受其作为⼀个⼈、又不作为任何⼈的喜悦——可悲的拥有全部却一无所有；又或是“Common people”的系列作品，Runob以新的⽅式诠释了匹诺曹这⼀意⼤利古⽼寓⾔故事：故事中的⽊偶被驱赶到了路的边缘，真诚⽽疲惫地表达了对政治滥用和社会制度溃败的反应。
商业传播的力量随后被RunoB讽刺性地重新提出，成为一种充满画意的视觉参与形式，解构--甚至是模糊--政治宣传的讽刺漫画或悲剧性的图像。在这个潜意识的恐怖和强迫的领域里，"西方 "和 "东方 “的元素参与形成新的意义集合，虽然最初的感觉可能会显得轻浮、不稳定，但它会渐渐渗⼊我们的固定的思维深处，从内部对其进⾏⽡解，从⽽让新的思想诞⽣。作者仔细地研究、揣摩每一幅作品，在美学上通过触觉进⾏重构，使之成为从感官获取的对世界的经验和认知。绚丽的姿势和⾊彩在画布上与阴郁、混乱的思想对抗，碰撞出⼀场梦境，亦或是梦魇。
正是这些美味佳肴——修饰、色调并置、深思熟虑的视觉平衡，揭示出充实与空虚、思考与想象、已经历与渴望…这些两极之间的特定空间，带着⼀丝羞涩的渴望：绘画像是新生的春光，是每天早晨再次升起的黎明，是一个诺言。
Bruno通过探寻和成长，在当下表现着他的张力。作为一个仔细的观察者，当他穿过这个时代的人潮和荒诞时，用不寻常的、扭曲的目光去记录日常生活中的怪诞， 隐蔽在他那些无名非经典的形象当中；他是一个新生的漫步者，在微小生命踟蹰前⾏的地⽅俯⾝观察，想要透过⾁眼可见的表⾯挖掘世界奇妙之处的深层含义和欢快表达；正如他所选取的名字，他的不同寻常就像北欧“趋向于⿊⾊”的⽇⾷那样震慑⼈⼼。
Zhang这个身份是承载记忆的、持续⾄今并不断延伸的过往；是原始的根冲破⼟壤形成胚芽后留下的沟痕，现今已长成⼀株真正的植物，正凝望着这个世界。
而RunoB是一个果实：一个快乐而晦涩的虚拟笔名通过不同语⾳元素的⾃由分解和重组，围绕着自我，在尚未写完的⼈⽣篇章中增添新的⼀页。
他将食物（肉、水果、蔬菜和面包）拟人化，并将城市与我们最亲密的个人体验同化，从而认识到一个⼈在找寻真实⾝份过程中的⽆限性，它是由平凡普通的日常⽣活滋养的。只要我们记住，与世界上的事物⼀起玩耍是最严肃、最美好的事情，我们就可以在可怕的时间流逝中保持专⼼，也就不会失去世界的灵药带给我们的滋养。RunoB已经明⽩了这⼀切，正由于他呈现给我们的精彩作品，在今时今⽇、此时此刻，他的享受，也是我们的乐趣