展览时间：2021年9月24日-2021年10月24日
展览机构：宝龙艺术中心
展览地址：上海市闵行区漕宝路3199号宝龙艾美酒店1F
主办单位：宝龙艺术中心
开幕座谈主题：「我们在追求的绘画」
开幕时间：2021年9月24日 15:00
画展海报
展览介绍：
宝龙艺术中心荣幸宣布，将于9月24日推出
「反向旅行：青年艺术家推荐展」。
5位参展艺术家何文君、刘悠然、徐旭峰、任刚、黄天怡，分别来自北京、上海、杭州。通过展览将他们集合在一起，用作品去探讨在后疫情时代，我们如何在约束中计划向往已久的旅行，旅途中的片刻反思，又是怎样逆向了原有的计划。
反向旅行，我们都是这个世界的漫游者。渴望远方，渴望假期，在多维度的空间，我们去到接近于梦境的远方，迷失在地图上每一道短暂光阴。
这是一个展览，也是一段悠长假期的反向思考。旅行途中的思考与询问，在探索新视野的同时，又很像是在反观过去的行为与选择，蕴含了太多太多的生命体验和复杂感情。
《比心滋养万物》 刘悠然 40×50cm 2020年 布面综合
《红色山丘2》 何文君 80×100cm 2021年 布面油画
温柔山丘，异域村落，湖上烟雨，都会让一个来自都市的旅者怀疑自己所看到的画面。5位艺术家们试图通过对陌生环境的观察、融入、沉浸，去开启一片新的感知。而通过这场展览将他们的感知碎片拼组在一起，身虽未动，但心已远。
对于何文君来说，创作的灵感一直离不开旅行和生活。她大部分的出行都进行在夏天炎热的季节，印象中阳光在皮肤上的热度，空气里由人带来的暧昧慵懒的气息，目光所及之处的短暂的场景都组合成了一种奇妙的光怪陆离的情感体验。
在本次展览中，带来了2个全新系列：“阿托依的家”与“梦里的梦”。受到偶像玛格丽特的启发，客观的和主观的意识在一个仿真的虚拟空间里进行了碰撞，思考着那个最俗套却又经典的问题：我来自哪里？又将去往何处？而当她远赴新疆喀什，住在阿托依的家中，当地的时差、环境、人文，高饱和度的色调刺激感官，不由让人向往那里现实又虚幻的时差存在。
《圣徒》 徐旭峰 18×25.5cm 2021年 绢本设色
在过去的五年时间里，任刚将中国绘画的古典元素融入至当代视觉中，并且柔和的恰到好处。青绿色调铺成整个背景，象征精神自由的仙鹤与画中人物关系亲昵，带有轻快韵律的画面视觉是他作品的标志。代表作《织水》《仙鹤少年》在多次展览上屡获好评，并且成为其极具代表性的绘画语言。
而在后疫情时代，任刚选择了突破平衡，画面中“未知星球”成了线索，牵引出一连串的猜想，重新构建出新的虚拟现实、虚构叙事。正如任刚所说的：通过建立起新的物象和物体间新的联系，使不同物体间的重组与分解产生新的含义，在新的形式中表达自身的情感和意识。
我一直在探索有关当代女性身份以及现状的更新的表达方式。在这一系列的作品中，我借以封闭空间中的女性形象来探讨女性在当代社会背景之下的处境，也试图探寻一种以愉悦轻快、甚至有些戏谑的表达方式来隐喻相关社会迷思的绘画语言。画面中的人物被陈列于狭小的封闭空间中，或直视观众，呈现淡定自若的神情，或展现出惊魂未定的不安状态，又或者是在观看着什么，但她们都拥有姣好的面容和少女般的身姿，以此来达到一种反讽的效果。另外，过度细致的命题往往容易使观者先入为主，很大程度上局限了观者的想象空间，所以我的许多作品命题直接由故事灵感涌现的时刻来确定。
《仙鹤少年·松》 任刚 50×50cm 2021年 纸本设色
《织水·潜 1》 任刚 50×50cm 2021年 纸本设色
作为上海画坛80后青年画家的代表之一，徐旭峰身上流淌着江南人的血液，于是，这种与生俱来的文化血脉，也就成了他的艺术作品里最为显著的特征。无论你见过还是没见过他，那纸绢里流淌着的小情趣，小趣味，却是怎么都掩盖不了的。
人生是一趟反向的旅行，我们从虚无中来，又归于虚无中去。对于我而言，创作灵感更多来源于旅行中的自省，追寻喜欢的事物，享受过程中的种种。画面中多次出现的长发少女形象，即是自我本身的代入，更像是另一种角色互换的思考。