展览时间：2021年10月31日-2021年12月5日
开幕时间：2021年10月31日 14：00
展览机构：信雅达·三清上艺术中心
展览地址：杭州市滨江区江虹路1750号信雅达国际A座2F
策展人：董捷
主办单位：信雅达文化艺术
承办单位：信雅达·三清上艺术中心
展览海报
展览介绍：
无界·有界——潘公凯艺术作品展将于2021年10月31日（周日）下午两点在信雅达·三清上艺术中心开幕。展览将展出著名艺术家、中国美术家协会副主席、国画大师潘天寿之子、原中央美术学院与中国美术学院院长、信雅达文化艺术学术顾问潘公凯先生新近创作的30余幅水墨精品，同时还包括潘先生近年来的部分史论著作、手稿、建筑影像等，集中呈现了他近年来的艺术创作与学术成果。
《野趣图之一》 潘公凯 44×178.5cm 2021年 纸本设色
本次展览是潘公凯先生时隔7年，第三次走进信雅达·三清上艺术中心举办个展。2021年既是信雅达文化艺术成立十周年，也是潘公凯先生与三清上合作的第十年，因此，这场展览对于信雅达文化艺术而言，有着极为特殊的意义。
此次展览是潘公凯自我实验的个案，既有架上绘画，也有著作、手稿、建筑影像的植入。水墨作品展现出了潘先生对传统笔墨精神和修养格调的理解、呈现；著作与手稿展示的是潘先生在中国近现代美术史研究领域的重要文献，其用现代性研究的框架完成了新的理论建构；建筑设计作品与影像，体现出了潘公凯先生将建筑的实验性、艺术性、实用性相结合的努力。展览通过上述板块，多维度呈现了潘公凯先生对于绘画、理论研究、建筑等领域关键课题的思考和跨界实验背后的理念线索，可谓是一场从多元角度呈现潘公凯艺术思考与实践的研究型展览。
《晨趣》 潘公凯 49.5×49.5cm 2021年 纸本设色
从有界到无界，在绘画、著作、建筑影像之间，界线既清晰展现，又混融无间，这恰是艺术家潘公凯先生对“界”这一概念的阐释，并延伸出诸多与“界”关联的构思。
作为艺术家，潘公凯先生是当代水墨写意领域的领军人物。在传统范畴的重笔墨和现代范畴的重结构之间不断探索和实践。其创作的大写意水墨花鸟画，深深扎根于中国传统水墨，在继承青藤、白阳、八大、吴昌硕与潘天寿等人的写意花鸟画传统的基础上，探索更为凝重、整体的现代感，既保有了传统文人画笔墨书写的精妙趣味，又将中国画传统与现代审美、现代精神相融，达到了笔墨、章法和境界三者兼具的效果，以重、拙、大的风格特征把近代中国写意绘画又推进了一大步，开拓了写意画的新境界，为传统水墨的当代发展提供了一个值得研究的个案，堪称中国传统水墨艺术现代化转型的代表与典范。本次展览展出的水墨作品，以“荷塘”、“梅兰竹菊”为主题，集中呈现了潘公凯在研习、创作中国画过程中对其核心结构“笔墨”的现代阐释。
《秋野》 潘公凯 49.5×49.5cm 2021年 纸本设色
无界与有界是相对论命题，无界是以有界作为参照的对立状态，艺术形式有界而理念无界。作为美术理论家、艺术教育家，潘公凯先生在与艺术沉浸式互动的界限中，不断突破自我的边界，在艺术创作实践的同时，进行着大跨度的理论研究，成功跨越了水墨、史论、建筑、装置四个独立的学科、领域。他提出“弥散与生成”的学术理念，并从上述四个方面寻找生长点，勾勒出他在“弥散”的文化情景中找寻、提出问题，到分析、解答问题，进而自我质疑和批判，并衍生出新问题的当代艺术理论和实践之路。
作为20世纪传统中国画四大家之一潘天寿之子，潘公凯继承了父亲的艺术教育事业，从1996年起，潘公凯先生先后担任中央美术学院、中国美术学院两所最高学府的院长，主持并领导了两所学院的跨越式发展。上世纪80年代以来，潘先生提出的中、西两大艺术体系“互补并存，双向深入”的学术主张，在中国美术界颇有影响。此外，他在中国画笔墨的精神性、中国美术的现代性、现代艺术的边界这三大核心问题的研究上，同样成就卓著。
无论是进行绘画实践还是从事美术教育、史论研究，都是为构建中国美术在当代国际化语境下应有的自觉、自信，这是潘公凯先生展开艺术探索的根本思路。此次于三清上艺术中心举办的展览“无界·有界”，正是潘先生近年来研究成果的集中呈现。