展览时间：2021年11月13日-2022年2月13日
展览机构：明当代美术馆
展览地址：上海市静安区永和东路436号
策展人：钱诗怡
总策划：邱志杰
策划团队：蔡昀庭、唐子钦
参与艺术家：泽维尔·查Xavier Cha；郭奕麟、陆奇Daniel Kok、Luke George；发梦茱莉、DreamingJulie；何其沃Er Gao；未来主人（马汀滢和康康）、Future Host (Tingying Ma 、KangKang)；草台班Grass Stage；侯莹Hou Ying；杨·罗威斯、尼德剧团Jan Lauwers、Needcompany；金锋Jin Feng；马可·多纳鲁马、吴艳丹Marco Donnarumma、NunuKong；派特里克·特雷塞特Patrick Tresset ；后感性小组Post-Sense Sensibility Group；萨里娜·沙伊德格、希梅娜·克罗塞里Sarina Scheidegger 、Jimena Croceri；施金豆 LaneShi Otayonii；石青Shi Qing； Siedl/Cao；社会敏感性研发部Social Sensibility R、DDepartment；孙大肆、神炁现形Sundasi、SHENQIXIANXING；总体艺术工作室 TotalArt Studio；梅田宏明Hiroaki Umeda；文慧Wen Hui；姚尚德Sunteck Yao；张云峰、李海光Zhang Yunfeng、Li Haiguang；志豪Zhihao；周滔Zhou Tao
项目空间板块：
McaM 副本办公室；“书的表演 表演的书”阅读空间；放映计划；“痴人造梦”表演装置；美术馆社区活动室；亚人蝶梦 ：伪装异闻录。
放映计划：
第一期：一起游牧--游牧中的身体
策展人：琴嘎
合作机构：造空间
艺术家：那林呼；蒙柯卓兰；盛洁；萨扎布；孟根琪琪格·拉哈巴苏荣；冬妮尔；刘成瑞；恩和宝力道·陶德弥德希热沃；新塔娜
展览海报
展览介绍：
（2021 年 11 月 1 日，上海）上海明当代美术馆在五周年之际，将于 11 月 13 日起推出为期 3 个月的展演艺术季。“再回现场：明当代美术馆五周年展演艺术季”由 1 个展览、3 场
放映计划、6 个项目空间、多场主题策划的表演和工作坊系列组成，近百位活跃在国际国内当代视觉和表演艺术各门类的前沿艺术家将共同参与。
“再回现场”是一次回溯、再访和召回。在上海明当代美术馆（McaM）五周年这个阶段性的里程碑上，McaM 以重新激活的方式来回望机构实践的历史，通过出版、展演、放映和一系列工作坊的实验，与过去工作、合作中的线索产生对话与回响，并试图生产出更具当下语境和环境的阐释方法和持续探讨的可能。“再回现场：明当代美术馆五周年展演艺术季”将重新一同为“工厂美术馆”在历史的脉络中寻觅当下的参照点，增加不同领域之间对话的可能。McaM 持续在实验性的视觉与表演艺术的混合形态上进行锤炼与打磨。在这次以展演艺术季为核心的系统工作中，重新召回在各个维度的“现场”，并在彼此的项目编排之间发生互动和牵引。
《“把一切都交给你”》展览现场 2016年作
《“托马斯·赫赛豪恩：重塑”》展览现场 2018年作
关于展览：
“五周年文献回顾+邀请展”
展览从梳理明当代美术馆在过去五年的展、演、公共和研究项目中所投射的重点开始。在四个板块的浓缩提炼中，展览从历史项目、邀请作品和延伸阅读材料三个层次来完成每一个篇章的架构，互相回应，互为补充。“生产行动”作为序幕，既呼应了美术馆前身是上海造纸机械厂（简称“上造厂”）某一个车间的空间历史，并复现了一件在机构成立之前、仍是待开发的废弃工厂状态时的剧场集体创作，交叠显像成为一段复合的历史。明当代早些时期的数个展演项目都投身于空间持续生产的可能性，也延续了上一个十年中国当代艺术对于行为艺术的关注，艺术家具身投入到生产环境当中，与曾经千千万万个工人身体的劳动和机器相遇；在第二章节“身体演绎”中，展览重点梳理了美术馆在实验剧场，现场艺术，综合性展演项目中“身体”的显现与在场，从明当代在试运营阶段的第一个系列表演项目“单人排演”（2015），到正式的开馆展“为什么表演？”（2016），在无数次现场的搅拌中试探了诸如表演与观看的权力关系，身体自身的激发与挑战以及和空间发生的互动等尝试，通过现场与身体这一动态的场域和媒介来进行实验性的创作。第三个板块命名为“破空间”，意为对于既有展示空间、展览建构方式的破除与挑战，也代表了某一种非精致、非光鲜的现场。这来自于对明当代展览历史上三个重要案例的考察，即：“后感性”（1999 和2017），“把一切都交给你”（2017）和“托马斯·赫塞豪恩个展：重塑”（2018）。在“后感性”的组织中，密集的现场发生和建立游戏规则式的自组织、策划行动占据了亟待被作品哺喂的空间；在展览“把一切都交给你”中，观众进入展览的方式和互动以及一件作品在长期展示中能够被解读和阐释的方法都得到了颠覆。而在托马斯·赫塞豪恩的个展中，艺术家设想了一个未来美术馆，并以明当代的场地为蓝本进行了实验：无具体项目编排，而是将机构权威完全让渡给公众大量、主动的参与。这场实验也是在堆积而成的日常材料的废墟中所建立的。最后一章“技术演进与精神建构”关涉美术馆近两年来在人工智能、电子游戏、后人类行为等议题上的投注，当飞速更替的技术媒介已演化成为身体的义肢，而人类肉身则在不同媒介的铸造后冶炼成为新的形态；而这一切也早在 2016 年“明和电机：超常识机械”的大型展览中有所涉猎。
值得一提的是，美术馆最吸引人的场地特点在其下沉式的剧场空间，制造出这种下沉空间感的实际上是连接了场馆一、二楼的大型台阶。在此次展览场地的规划中，美术馆在中庭复刻了一个台阶的“骨架”，作为“身体演绎”板块的录像展示区域。在这个“幽灵”看台上，那些在机构历史现场中闪烁的身体被再次编排，并提供给公众一种另类观看和参与的路径。
《“托马斯·赫赛豪恩：重塑”》展览现场 2018年作
关于放映计划 Screening Project
放映计划作为此次“再回现场”展览的特别单元，在三个月的时间内，将带来三场由不同策展人或平台联合策划的艺术家作品展映，通过错层的切面和视角对有关“身体”的影像创作进行观察和剖析，每个主题放映将会持续一个月左右的时间。通过这个放映计划，也再次呼应了美术馆历史上对于偶发、行为、现场和表演艺术的关注，并试图通过具有差异性的艺术家经验来进入对于“身体”不同的感知和想象，观测到每个切片背后的文化时代背景和思考框架。第一期放映计划由“造空间”的创办人、艺术家琴嘎策划，带来他自 2020 年发起的项目“一起游牧”的部分作品展映，来探讨游牧作为一种文化形态所带来的另类视角，移动的肉身经验和游牧的当代性，以及身体如何感知、参与自然，与地貌环境发生形神互动。放映计划第二期由美术馆策展人钱诗怡策划，带来题为“与外部交涉--身体作为一种界面”的片单。后续项目持续揭晓中。
关于“社区活动室” Community Room
在复合的多功能空间内，美术馆打造了一个在馆内的社区活动室，从适宜休憩、玩乐的空中花园，到激活社区文娱项目的排练房，以此为一个开放式的基地与展开当地社区的联谊。“空中花园”从二楼的空中平台往场馆内延伸至休闲区域；在排练厅的区域，也展示了若干明当代过往的社区项目精选，包括“广场舞计划”和“社区剧场”等。“社区剧场”一直是明当代美术馆主要公共教育活动之一，从 2015 年美术馆走进了锦灏社区活动中心后展开了每年公教活动的品牌项目--“社区剧场”，始初以“明·社区剧场计划”为名，来源于由美国乔纳丹•福斯（JonathanFox）创立的“一人一故事剧场（Playback Theatre）”概念而来，后来改为“社区剧场”通过持续的艺术实践搭建艺术家与居民社区之间的沟通桥梁，包含广场舞新编、闸（Jìng）北（ā n）游戏、重访“闸北公园”…等，让大众成为艺术表达的主体，引发关于日常生活的全新体悟，为社区创造活力与温度。展演季期间，“社区活动室”还将会有一系列“艺术家开放排练室”和其他社区组织活动在此发生。
关于“痴人造梦”表演装置 Backstage Hack performance installation
这是一个创作现场，也是一个空间交互装置，主创团队为艺术家安静和一如。观众可以从内、外体验窥视交互剧场作品“痴人造梦”的创作过程，过程即作品。作品探讨的是交互作品的生命周期，动态参与，开放式地让观众选择不同的视角和身份。同时，观众亦可通过单向镜朝内窥视，也可以选择进入空间中的交互单体，按语音提示进行身临其境的声光交互。
杨·罗威斯和尼德剧团的长时表演《父之屋》2016年作
关于“亚人蝶梦 ：伪装异闻录” 单元 The Butterfly Dream of Sub-Human : PersonaTales Collection
“亚人”是艺术家陶心琪自 2019 年以来构建的观念性表演系统与视觉符号，其本质上是对我们身处当下社会投射与拟像。亚人可以成为世界任何事物的拟真，成为任何人的精神投射。亚人作为由艺术家构建出来的具象角色，有着介于日常与非日常、人与非人、有意识与无意识之间的精神气质、肢体动作格式与表演风格。而在质疑世界的“存真”的大观念下，注定了这个概念的延展性以及与其他艺术家与多种媒介的合作可能性。此次带来的项目《亚人蝶梦：伪装异闻录》中，“亚人”作为具备角色视角的“社会窥视器”与“合作发生装置”。在为期三个月的展演季期间，从当代艺术表演与行为媒介为核心出发，与多位艺术家发生探讨，呈现两个当代社会的“短暂异闻录”，同时探索着表演艺术的各种可能性。
关于“书的表演 表演的书” Book on Performing
阅读的动作，是指尖与书本之间的交互，在书的油墨与留白之间相互应和，页面之间彼此联动，伴随着隐秘的能量传递，藏身于书籍结构之中的表演欲被唤起。在“明当代五周年展演艺术季”期间，美术馆邀请 art book in China（abC 艺术书展）联合策划，特别开设了以“书的表演 表演的书”为主题的阅读空间，进入书籍的表演情境，看它记录、听它述说、同它协作、或是加入它的表演邀请……或许，阅读本身就是一场表演。此外， 也提供了一系列近年来在艺术机构中的表演策划读物，相互映照。邀你进入一场等待被触发的表演。
“再回现场：明当代美术馆五周年展演艺术季”将从2021年11月13日启幕，持续至2022 年2月13日。艺术季通票持续三个月有效，保证观众一票在手“天天在现场”，全面感受美术馆五年星光熠熠再回首，亲临当代视觉与表演艺术混合地带的最前沿。更多信息将通过官方平台陆续发布。