展览时间：2021年12月30日-2022年12月31日
开幕时间：2021年12月30日 16:30
展览机构：T2国际当代艺术中心
展览地址：重庆鹅岭二厂文创园
策展人：陈姣皎
展览出品人：黄诗俨
学术支持：重庆油画协会、四川美术学院造型艺术学院
展览海报
展览介绍：
前言
格物：对立之美
从视觉的发展历程来看，我们显而易见地发现视觉发展是从原始的崇拜剥离出来逐步走向理性的。而现代早期的视觉性，是从文本性中分离，艺术从各种信仰任务中解放，也因此在放弃视觉“形象性（Figurality）”，走向某种象征，但是作为视觉的意义，似乎摆脱不了“视觉场域”所给予的劝喻，一直在依附某种社会目的和政治功能，因此视觉一直在自我进化、挣扎和实验中向前。
《皮层-2021-23》李军政
《皮层-2021-29》李军政
如果要讨论李军政的创作，很容易陷入几个问题，“抽象”、“线条”、“对立”……李军政作为一名90后艺术家，他的艺术创作大致分为：《关于线的记忆性的悖论》系列和《皮层》系列，如果说《关于线的记忆性的悖论》系列作为这场视觉实验的前期准备，他使用了足够破坏的语言摆脱作为传统油画技巧给予的模式，这点上他应该开始尝试“离经叛道”。
《皮层-2021-34》李军政
《皮层-2021-35》李军政
从传统油画给大众的印象来看，油画的美学大底给普通人建立了一种类似典范的话语，用西方人的思维来解释可以说是：从柏拉图到笛卡尔式的“最高贵的感觉”；这句话从字面去理解，是说从柏拉图由《理想国》中建构的“视觉是人性中最伟大的天赋”，将视觉圣神化、图像化，典范化，因此柏拉图称视觉艺术为“心灵之眼”。到油画创作中我们能看到，大量的中世纪以来的图式化经典和场景式陈现的典范。而从巴洛克开始，西方艺术一直在试图从“歪像”呈现“反视觉”概念，达到某种视觉的进化。而到了17世纪的笛卡尔，他用解析几何，甚至物理学的观点，将视觉纳入“理性”或则说某种科学意义（18世纪前科学也属于哲学范畴），从理性主义和感官世界之间寻找路径，使用“天使之眼”创造新的阿尔伯蒂式艺术，也可以被称作韵律。这一切好像是某种殊途同归，对中国人来说并不难以理解，因为中国儒家《礼记·大学》中有：“致知在格物，物格而后知至。”大致意思是说万物需探究其规律，实际上中国美学几千年来也一直在寻求一种“规律”之美。所以到了李军政《皮层》系列更像是从“歪像”、“反视觉”、“笛卡尔”式的实验，试图破坏韵律和架上的范式，用绵延不断的灰色线条机械的重复，这种状态下他的作品其实始终没有脱离架上的范畴，无论材料是丙烯还是签字笔，结果是明显的。但是有一个显著的变化，开始于皮层之初的一些尝试，李军政用颜料模仿石头的形态，似乎想从架上语言出走，这种出走更像是走回到了中国传统式的“格物”，或者说“做”，使用色彩的“层”做出离开架上的“架上”作品，用颜料的堆积、切割、造型、歪曲……破坏原有的完整形象性，达到从材料实验过渡向空间实验。--陈姣皎（策展人）