展览时间：2022年3月6日-2022年5月29日
展览机构：阿那亚艺术中心
展览地址：河北省秦皇岛市昌黎县北戴河阿那亚黄金海岸
策展人：法比安·斯蒂芬 张震中
展览支持：瑞士文化基金会上海办公室
特别鸣谢：Salon 94（纽约）和阿尔敏·莱希（巴黎，布鲁塞尔，伦敦，纽约，上海）
展览海报
展览介绍：
阿那亚艺术中心荣幸呈现著名瑞士艺术家希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）在中国的首次大型机构个展。此次展览汇集了近三十件作品，展现艺术家在其三十多年的艺术生涯里于多种媒介之间游走和探索的丰富艺术实践。展览将于2022年3月6日对公众开放，并持续至5月29日。
从上世纪九十年代开始，希尔维·夫拉里便开始在她的创作中灵活挪用奢侈品、时尚和美妆产业的形式和语言。这不禁令人联想到波普艺术（Pop Art）运动，但较之更富颠覆性和趣味性。不论是借用香水品名所创作的霓虹灯装置《缪斯淡香氛》（2022年）与《Ô》（2022年），还是艺术家自称为“沃霍尔式时光胶囊”的雕塑《香奈儿购物袋》（2008年），夫拉里通过其作品对消费主义、资本主义、浅薄和恋物等概念提出了尖锐的问题。
《大蘑菇》希尔维·弗拉里 260cm×250cm×250cm 2008年作 玻璃纤维 金属车漆
此次展览既没有按照年代顺序对夫拉里的艺术生涯展开调研，也没有将其创作分割于不同的子主题之下，而是像零售业一样遵循了吸引力的法则。每间展厅内的作品共同构成了一种美学上的连贯性，它们从视觉上引诱观众。艺术品即是欲望的对象。艺术机构作为展示空间，就像是艺术世界中物品和资本流动、交易的“橱窗”。因此，夫拉里因地制宜的创作手法也常常被解读为对机构和体制的批判，尤其当我们想到阿那亚艺术中心如今所坐落其中的建筑最初正是为买手店和概念商店所设计的。
《香奈儿购物袋》希尔维·弗拉里 40cm×50cm×11cm 2008年作 喷漆青铜
夫拉里的作品总是在闪耀，但它们的意义远不止于引人注目：它们深深根植于艺术史，并且正在复兴一些有关艺术的最本源和最基础的对话。艺术家夸张地放大了化妆盒的尺寸，将其几乎转化成了纯抽象的几何形状，并将画作赋予了雕塑的质感。在具象和抽象之间，艺术家同时也探索着当代绘画的空间性和物质性问题。此外，夫拉里在《一级方程式赛车连身裙》（1999年）中直接使用了一级方程式赛车服，又为作品《无题》（2022年）采购了本地制作的鞋子和地毯，这是对现成品（readymade）的继承。“现成品”这一术语由法国艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）于20世纪初发明。夫拉里的创作是一个丰富的参考系统，尤其指涉那些由白人男性艺术家主导的艺术运动，例如欧普艺术（Op Art）和极简主义（Minimalism）：从维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）的视觉错觉到罗伯特·戈伯（Robert Gober）的腿部雕塑，从丹尼尔·布伦（Daniel Buren）的条纹到唐纳德·贾德（Donald Judd）的堆栈，夫拉里在挪用这些作品的过程中坚定地使用了极具女性主义的创作手法。她“将阴注入阳”，试图重新协定现当代艺术史中的性别呈现与书写。尤其有趣的是，艺术家所瞄准的这些看似“不太畅销”的艺术流派在萌发时并不受欢迎，但最终却被市场主流所同化，成为了拍卖场上的头牌。夫拉里波普式的挪用手法与其极简主义美学看似相互矛盾，但如果我们进一步思考就会发现，它们共同构成了对资本主义社会法则的深入洞察。
《也许雨会下到九月》希尔维·弗拉里 166cm×267cm 2012年作 布面丙烯
很多人称希尔维·夫拉里为“朋克女性主义者”。艺术家本人亦声称：“在当今世界，你如果不是女性主义者，似乎就不可能作为一名艺术家。”在诸如《在卡尔·安德烈上行走》（1997年）和《剧烈妆容》（2007年）等作品中，她将被迷恋之物的毁灭转化为“天生的美学和情色”。然而，在朋克的反叛精神之外，夫拉里还是一个积极肯定的朋克女性主义者。她在开车和购物中寻找和享受愉悦。她的作品呈现出一种可控的张力和无声的暴力，以及对生活和生命毫无保留的欢庆。正如文化理论家苏特·杰哈里（Sut Jhally）写道：“在物化（objectification）的过程中，有一个时刻必须得到保留。”显然，夫拉里主宰着她所占有的每一个空间，她将自己的欲望与物化完全掌握在自己的手中。阿那亚艺术中心十分荣幸能够将希尔维·夫拉里的艺术实践介绍给中国观众，尤其是在此时此刻，围绕性别问题的讨论正在重塑着我们的社会。