展览时间：2022年5月28日-2022年6月28日
开幕时间：2022年5月28日 15:00
展览机构：拾伍文化
展览地址：西安市沣东新城世纪大道上林雅居
策展人：侯昌恒
主办单位：拾伍文化 水墨記
媒体支持：雅昌艺术网、收藏/拍卖
画展海报
展览介绍：
隐喻之境--李明“丝变”中的荒寒与温度
文/侯昌恒
中国传统山水画中带有隐喻性质的渔父、樵夫、蓧杖人等母题以及亭台、岩穴、茅舍与孤松等配置在唐宋开始出现，并定型为文人士族文化认知场域中的母题范式，及至元明清山水画中则不断重演或演变。渔父、樵夫与蓧杖人等这类母题隐喻的是隐士，山石、树木、林泉、溪流以及河海等则作为整个山水画叙事空间的结构要素对隐逸性主题叙事的完整性起到不可忽视的作用，画家则通过个人风格、笔墨、趣味或师承等这些技术性的特征完成其作品使命。
《山水》 李明 2021年作 34cm×45cm 纸本水墨
作为才华横溢的80后当代艺术家李明，其作品使用的材料是基于中国传统的水墨，但他的作品无论山水、风景，以及以山水/风景为背景的动物皆极具当代性、隐喻性。李明作品的母体元素不再呈现传统中国文人画中的隐士与笔墨，取而代之的山石与动物，他在作品中力图消解“人”与笔墨的存在，山石皆空旷、孤独而坚硬，动物亦孤傲、慵懒而坦然。山石、流云、雾岚、树枝、火焰与动物等皆用温润绵长而又看似毫无规则的刀锋般曲线构建而成，画面呈现出来的完整性、诗意性却能在瞬间触及人的灵魂深处。
《山水》 李明 2022年作 42cm×140.5cm 纸本水墨
李明擅用褐色调与不规则线条，这是他在多年尝试后找到属于自己的表达方式。他作品中的褐色调来源于对自然环境与人文遗迹的高度提炼，他以褐色调来营造作品中无以言传的情绪与气氛，他喜欢用不规则、温润如刀锋般的曲线表达介于意象与抽象之间的画面，李明的线条一如他的性格：敏感而极具隐忍的力量感。李明的山水/风景题材作品多接近于意象与抽象之间，这些融意象与抽象于一体的绘画作品内在指向于中国传统文人画的精神内核，他在表达上采取了一种接近于折中的策略，消解了中国传统文人画的语言表达。在李明多年绘画语言探索中，他秉持的方法是外向的（西方的）、态度是内向的（东方的）。因之于李明的教育经历与其开放心态，李明的绘画作品不仅基于当代视角，更源于东西方的多元传统，他既取法于米芾的平淡天真、金农的风骨气韵、陈洪绶的高古游丝，同时亦深受基弗的悲悯主义、席勒的分割线条的启示。
《小幅山水》 李明 2022年作 27cm×38cm 纸本水墨
李明在济南读研究生期间创作了一批表达优雅与憧憬的蓝色调人物、花鸟、风景等写意水墨作品，在单色调的山水/风景中他找到了自己情感表达的出口，自此一发不可收拾。在飘逸流动的蓝色调时期（2012年）之后，他经历了短暂的通透明亮的灰色调时期（2014年），李明又找到了最具表达“伤痕”隐喻的褐色调时期（2015年始）。他偏爱在山水/风景中将对环境造成“痛感”的“人”进行消解，褐色调的处理使得画面更加荒寒坚硬，犹如直视历史的废墟。自近两年定居成都后，在褐色调系列创作的同时，李明又开始进行尝试多色调碰撞时期（2021年）的创作，他试图通过多色调的碰撞来解放色彩本身对他的桎梏，以期探索更加纯粹的表达方式。李明坦言：“我总是在这些不经意的山和大地中试图寻找一种温度，一种力量。”“我的山水系列应该是更强调主观，或者在某种意义上讲已经不强调山水本身，而更是一种抒情的表达。”
《园林之春》 李明 2022年作 42cm×49cm 纸本水墨
李明的褐色调作品中孤独的“动物”系列即是隐喻他自己内心深处的情感，那些自然之境中的山猫、豹子、麋鹿、野兔、灵猴、熊大、狮王等皆独步山林间，或优雅，或沉静，或孤独，或哀伤，或慵懒，或傲然。面对荒寒之境中的这些天地之灵，我们确能感受到一种久违的温度。
本次展览名为“丝变”，“丝”即细微、细小、通心性之意，亦与李明作品中核心元素线条有关，他喜欢高古游丝；“变”在“隐喻之境”中，即为“荒寒与温度”的色调。“丝变”也是“思辨”的谐音，主要是关照自我。青年艺术家李明更多希望从细小的事情开始改变，量变形成质变。李明表示这个展览在关照“自我”的同时，也从“我”这个微小个体的角度与能力来期望世界和平，早日恢复安宁！
2022.5.20寅时