展览时间：2023年9月24日
开幕时间：2023年9月24日10:30
展览地点：鸿美术馆（上海馆）·上海市杨浦区黄兴路1818号11楼
指导单位：中国油画学会、中国人民大学艺术学院
主办单位：上海鸿一美术馆
协办单位：方圆美术馆
出品人：郦韩英
学术主持：尚辉
策展人：何龙生
展览设计：蒋春晖
展览海报
展览介绍：
遥远的灿烂--王克举花语主题油画作品的精神寄寓
王克举的油画《黄河》长卷作品近些年很是在美术界火了一把。他出生在黄河流经的地方，从小就对黄河充满了情感。他真正画黄河虽只有数年，且以艺术行旅的方式探寻黄河之源，但他的艺术创作从来没有离开黄河主题。他热衷于，也习惯于到偏远的乡村、山野和江川写生创作。实际上，这些旷野艺术之作，都没有离开对黄河的精神寄寓。在那些远离工业文明和城市文明的地方，他寻觅油画艺术的探索之路，更通过这种行旅探寻油画艺术的精神归宿。自然给了他鲜活的视觉体验，他也在这种视感经验的不断冲刷中汲取精神和艺术养料，逐渐形成了自己融自然色彩与结构分析于一体的独特艺术风貌。
大自然，野风景，陶冶了克举的性情，也铸造了他风景的宏大叙事。但这并不意味着他对身边细琐之微的漠视，他情感的细腻正像他对色彩微差的辨识一样。大风景的天宇、远山、旷野、河流，固然构成了他画面上的结构大线；但田野的麦浪、林间的花丛、山地的野菊，同样能够激发他的创作热情，给予他丰富的想象。其《梧桐花开》的画面，是大风景的结构，但填充其间的却是绽放缤纷的梧桐花朵。其《樱桃花开四月风》的画面，山峦叠嶂，烟村雾霭，但他实际描绘的却是近前绚丽的樱桃花丛。可见，克举兄粗犷的大风景里，从来不缺乏这种细嫩的娇艳。他的大风景的野性，他的浓密深重的画面大结构，也从来不缺乏这些浓艳娇美的天物。或许，这些天使之吻的艳丽，才是他创作山野风景的真正动力，那遥远的灿烂啊！
缤纷百合花 140cmx100cm 布面油画 2023年作
展现给人们的这些山野之花，和人们熟悉的西方美术史中的静物之花很不一样。因为这些娇艳之姿，并不只是妖娆，还有和克举的画风一样的朴素、明丽和刚健。甚至那些开遍山坡、绽放幽谷、含露沐曦的荒花野木，仍呼吸着那杳无人迹的清新空气，仍保鲜着那没有被现代文明污染的纯净色彩。重要的是，这些遥远的灿烂，被他鲜明的风格语言结构着，仍能够让人们一眼辨识出只属于克举的绘画范式--即使是妖娆，依旧体现着画家用笔的粗朴和沉着；即使是秾艳，依旧体现着画家对色彩互补性与对比性的自如运用；即使是局部特写，依旧体现着画家对画面整体结构的建造，具有宏大叙事的骨架。这些画作并不因尺幅小，而微观；也不因染指花草，而显得格局小，粉嫩。
如果说花草之美是人类感觉意识的一种先验，那么克举所画之花就不完全是自然之相。人们熟知以香草美人而折射屈原高洁的《离骚》，更熟诵“感时花浅泪”映射杜甫忧患的《春望》，中国文化的花语早已为这个民族的审美深埋了一种高华的隐喻。王克举的这些花木既是他对自然的讴歌，更是他大风景叙事的另一种表述。因为这些花的绽放、木的吐芽，都是他对自然敬重并融于自然的随心之写。他在自然山野牧放的心灵，其实都来自他对历史与文化的沉重思考，乡野的灿烂也都成为他审视现代文明的一种精神远望。唯其如此，他才在那简陋粗朴、枯燥乏味的旷野行旅之中获得一种心灵的牧放和艺术的纯粹。
（文/尚辉，中国美协美术理论委员会主任、中国油画学会理事、博导，2023年9月2日于北京22院街艺术区）
画了几十幅小画，有一种想与《黄河》长卷对抗的心思，从题材到呈现都想有所变化，从大到小，从崇高到看似微不足道。希望这些作品能够传达出轻松和平静，由静宓生发一种内在的感染力。
当然，画面中的轻松感绝非创作的轻松和随意。在绘画的过程中，精神始终是高度集中的，思维也在高速运转。轻松感其实是一种刻意和通达的结果。
另外我所要的感染力也并非是再现生活中的自然逻辑，而是想基于绘画本身的形式因素来成全一种深情的意境和审美的节律，让观者和我一起去感受自然风景经过我的画笔整合处理后所表现出来的温情与静默的力量。同时也希望以小见大，在画面中触及艺术最本质的问题。
探索过程是一种幸福的期待，同时也伴随着纠结和苦恼。一形一色的考量，一笔一画的斟酌，都在彼时彼地情绪的牵绊中。我相信形与色的搭配能够通过笔法将当下的情愫流于笔端，镌刻在画面上。
此次展出的40幅作品多为近年的小尺幅油画，期待与朋友们分享，相信会带来与《黄河》长卷不一样的感受。
在此感谢鸿美术馆的推介支持！感谢一直关注和支持我的家人、同行及藏家朋友们！
（文/王克举2023.9月）
画家简介：
王克举，1956年8月生于青岛，中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授、中国艺术研究院油画院特聘画家、中国国家画院油画院创作研究员、北京当代写意油画研究院学术委员会副主任。