展览时间：2023年12月17日-2024年1月21日
展览机构：西安崔振宽美术馆
展览地址：西安市灞桥区柳雪路996号
策展人：张渝
学术主持：张渝
主办单位：西安崔振宽美术馆
协办单位：西安崔振宽美术馆二楼3“4“5展厅
承办单位：陕西夏阳青舍文化产业有限公司
参展画家：崔振宽 石英 井融飞 李天海 许可
展览海报
展览介绍：
文/张 渝
范仲淹之后，山高水长的先生之风，莫过“云山苍苍，江水泱泱”八个字。其境界之大，堪为压卷之作。但是，云山之苍、江水之泱里，先生之为先生，学生之为学生，先生之于学生的意义，似乎还是李白的诗句更为妥帖：“为我一挥手，如听万壑松。”基于此，我选择“拔地苍松有远声”这句话，作为壬寅年崔振宽师生展的题目。
《方济众先生故居印象》许可 2021年作 138cmx138cm 中国画
作为画家，崔振宽苍松拔地，卓然独立于中国画坛。从明代程邃“干裂秋风，润含春雨”的焦墨山水到当下画坛，在焦墨山水领域内，还没有哪位艺术家的焦墨山水可以超迈崔振宽。从严格意义上说，崔振宽的焦墨山水已经抵达前无古人的境界。说这样的大话，很容易让人说冒失，但时间会证明，就像它曾经证明哥白尼的预言一样，证明我的大话是严谨而认真的。
居高声自远
不过，作为先生，“远声”另有特殊的意义。应该知道，远声中，除了崔振宽自身的声名，还有他的弟子门生。所谓文脉传承，更多的体现还是要看其“远声”是否雅正。“振衣千仞岗，濯足万里流”的前提是不能“断流”，否则徒憾终生。这也是自古及今，各种“师生展”层出不穷的一个原因。
《无锡古镇之一》许可 2023年作 68cmx48cm 中国画
崔振宽先生究竟有多少学生？我不清楚。我只知道参与此次师生展的学生是石英、井融飞、李天海、许可。
老师与学生，齐白石说：“学我者生，似我者死。”可是，究竟如何学？所谓的“似”难道不是“学”之一种？一些专业话题，一旦笼而统之，往往失之矫情。什么是学？如何学？王国维评词，给了我很大启示。在他眼中，“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”；而“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。李煜，字重光。王国维此处的李重光就是我们常说的李后主。李后主之所以感慨深，在于神秀，而温庭筠、韦庄只在骨肉皮相。由此看崔振宽师生展作品，先生崔振宽之所以苍松拔地，眼界高远，是因为其作品慨当以慷，忧思难忘；学生中，石英在先生的苍然中得云之淡雅；井融飞在先生的忧思中传苦涩之美；李天海在先生的朴拙中金石为开，注重构成的意味。最年轻的许可，则三人行必有我师。他广收博取，在心为志，发声为诗，一直在风骨、隐秀的美学范畴内沉潜往复，从容含玩。一枝四叶的崔振宽师生展，其源为一，其流则四。
《云深不知处》石英 2021年作 146366cm 纸本水墨
四位学生中，有词秀者，也有句秀者，更有词句两秀者。但从更深层次看，先生崔振宽在造境的层次上创作，学生在写境的维度上努力。所谓“造境”者，如神来之笔，无意间接通天地，举重若轻；写境者“对自己情感及所观察之事物而摹写之，咏叹之，以发泄所储蓄之势力”。“写境”与“造境”，固然有高下之分，但即使是王国维也不得不承认，“二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也”。
师生关系中，有人为了强调老师的奉献精神，往往喜欢“落红”的意象，比如“落红不是无情物，化作春泥更护花”。其实这是误解。师之为师，护花是责任，但“护花”不意味着一定要“落红”，而是以枝干的形式，不间断地输送养分。这方面，还是郑燮《新竹》说得好：“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。”师与徒，新与旧，不是非此即彼，不共戴天，而是日光七彩，融于一白。唯其如此，北宋唐庚有诗云：“东风定何物，所至辄苍然。”顺便补一笔“苍然”这个词的释义。在这句诗里，“苍然”是深青色的样子，不是本文“云山苍苍”中的苍茫之义。
北宋刘道醇《圣朝名画评》：“范宽以山水知名，为天下所重。真石老树，挺生笔下，求其气韵，出于物表而又不资华饰。在古无法，创意自我，功期造化。”当代画坛，能如范宽之评者，崔振宽庶几近之。在这样的先生指引下，身为学生，幸运之外的意义是如何使自己的创作更为辽阔，进而在音高、音强、音长与音质的语音四元素里更加系统，也更加全面地成为“苍松远声”不可或缺的组成部分。多年以后，当人们谈论苍松远声的话题时，我希望他们能够记得这个展览，记得参加展览的人。当然，我也希望他们记住写文章的我。
长安城里寻常见，崔公堂前几度闻。参展的画家，无论先生，还是学生，我都不陌生。我也就很自然地想起杜甫那首《江南逢李龟年》的诗，夏日初盛，又是落花时节，逢君，也逢这个展览。虽然只是写关于这个展览的文章，但字里行间，有声音升起，如大江大河。