展览时间：2023年12月28日-2024年1月2日
开幕时间：2023年12月28日 14:30
展览机构：湖南师范大学美术学院设计楼展厅
展览地址：湖南师范大学美术学院设计楼2层
主办单位：湖南省当代油画院
协办单位：湖南大学建筑与规划学院 湖南师范大学美术学院
展览海报
展览介绍：
常言道：四两拨千金。
相传“四两拨千斤”是一个出自于王宗岳《太极拳论》的古老武术技法术语，讲述如何通过一种高超的技巧和功力，使得较小的力量能够战胜较大力量的策略和能力。
小幅油画画出大幅油画的气场，甚至大画不能达到的妙处，何尝不是对油画家自身能力的挑战，何尝不是油画创作的“四两拨千斤”？
进而言之，中国文字中诸于微言大义、一叶知秋、以一当十、见微知著等成语，都道出了中国传统文化关于少许多、小与大的辩证法，带给艺术家关于艺术作品体量与载量的辩证思考。
《莫斯科大街》曲湘建 2015年作 21cm×27.5cm
本次展览通过“微相生妙”这一主题，展示了小幅油画的微妙之美，以及每一幅作品背后蕴含的深刻内涵。微，是作品大小的不事张扬，是绘画中的表现对象之微与表现技法的朴素；相，是艺术家对生命、自然的深刻观察；生妙，则是艺术创作中的灵感之源。这一主题旨在呼应中国传统文化中的微言大义，寓意着微小画作蕴含着艺术家对人生的体悟以及对自然、对世界认知的妙处。
小幅油画创作不仅是艺术家技术的展示，更是艺术家对物象精神境界的追求。在每一幅画中，艺术家们以微小的画幅、微妙的笔触、精湛的技艺，展现了他们对生命、自然、人文的独到见解。这种创作方式，基于中华传统文化中“以微见大”的理念，也是对中国精神的一种生动解读。
无容置疑，“微相生妙--首届小幅油画学术展（2023）”，通过艺术的方式，传达了每一位参展画家对生命的敬畏、对自然的热爱，以及他们传承、发展中华传统文化的个人实践。这里展出的每一幅画作都是一场心灵的对话，相信每一位观者都能在微妙的艺术表达中感受到生命的力量和智慧。
《尼罗河畔》曲湘建 2019年作 24cm×30cm
最早的小幅油画可以追溯到文艺复兴时期以及紧随其后的荷兰黄金时代，这些时期产生的许多作品为小幅油画的发展奠定了基础，并在艺术史上留下了丰富的文化遗产。之后，巴比松画派的出现，印象派及现代绘画的发展同样与小幅油画创作相伴相随。
在19世纪初期，俄罗斯艺术家们开始受到欧洲绘画的启发，引入小幅油画的创作方式，俄罗斯小幅油画也随之逐渐形成了自己的特色。
自19世纪末20世纪初，随着一批批中国油画家先驱先后留学欧美、日本、俄罗斯，小幅油画创作形式就与中国油画的发展须臾不离。特别是上世纪五十年代初，一大批学习油画的幸运之子留学俄罗斯学习油画，或在国内参加俄罗斯油画家马克西莫夫油画训练班，小幅油画写生与创作很快成为各大美院及各地社会青年油画学子，学习油画趋之若鹜的手段与时尚。
岂料进入新世纪之后，随着艺术市场升温，艺术家生活及其交通条件改善，驾驭大幅油画写生与创作似乎一夜之间成了国内油画家热衷的时髦与实力的象征，大幅油画也成为高大上一类美术馆的宠儿。
这一现象本也无可厚非，但凡事有度，一旦大幅油画大而无当，一统天下，就需要我们警惕了……
我们每个人的人生，在历史长河中其实是一段很小的时空，因此，我们每个人终其一生，无论成就多寡，都是在广淼的宇宙中书写一份很小的人生答卷。
为此，理性的人生应该重视生命中一切小的机会、小的事件、小的作为，我们今天也应重新审视被我们一度忽视的小幅油画。尽心画好一幅小油画，在小尺寸的油画里无论是倾诉微弱的声音，映证卑微的人生，或是容纳宏大的念想，承载深沉的大爱，尽在可能。
生活哺育了艺术，艺术理当反哺生活。如果一幅幅牛气冲天的巨幅油画只能在美术馆、画廊可亲不可近，在画家储藏室束之高阁，囿于它的巨大“身价”而远离寻常百姓家，是否艺术离生活还是太过遥远？相反，如果我们艺术家都能拥有一份心情青睐小幅油画创作，都能拿出一些“小家碧玉”似的小幅油画，让老百姓以并非难以承受的“彩礼”“迎娶”到家，是否也是艺术回报生活的正道？
直面“小”的思考与实践，或许是每一位油画家应对当下日益令人焦虑的现实，对艺术、对人生应有的一种释怀态度。