展览时间：2024年5月12日-2024年5月31日
展览机构：北京华亚艺术基金会
展览地址：北京市海淀区复兴路丙11号
策展人：高成丰 马龙
承办单位：山东省济宁市汉文化博物馆
执行策展：刘佳乐、朵云
出品人：张冀
学术支持：京华印社
公益支持：北京华亚艺术基金会
展览介绍：
从宋代大书家苏轼、米芾等人的墨戏之作开始了中国文人画的萌芽，绘画也从“崇尚写实”到“写心尚意”，澄怀观道、迁想妙得。明代中期到清初大写意之风盛行，徐渭、八大、石涛、扬州画派皆是以书法笔意入画的高手，无不气韵生动、中得心源。清代乾嘉时期掀起前所未有的尊碑风气，金石学的兴盛及深入研究使书法不再拘泥于二王法帖，书坛出现碑帖融合、风格多元的新局面。从另一角度看金石学对清末及近现代篆刻的影响从而又再次作用到书法和绘画。邓石如于篆刻上的巨大贡献是首次提出“书从印入，印从书出”的这套以书入印的理论。步其后尘却敢大胆独造的赵之谦更是印外求印，在其白文“钜鹿魏氏”边款中自作长诗直抒胸臆“刀石有笔尤有墨...”，自此开启了中国书画印艺术的崭新时代。赵氏及之后的吴昌硕、齐白石皆诗书画印互为营养、刀笔相师；以书印入画、以书画入印、而所作书画中金石之气弥满似万象在旁。又如黄宾虹、潘天寿、来楚生等诸家也都在艺术上涉猎颇广并融会贯通，正所谓书画同源、外师造化。
《碧树苍山》朱培尔 35cmx46cm
本次展览由北京华亚艺术基金会、山东省济宁市汉文化博物馆承办，京华印社作为学术支持，在刚入立夏、和风送暖的五月北京举办。参展的三位艺术家出生于60，70年代，虽有着各自不同的人生经历和艺术里路，却皆书、画、印兼修；虽在绘画、书法、篆刻、艺术理论等不同领域或各有侧重或齐头并进，但共同的是每位艺术家都有着强烈、成熟的个人风格，少年成名并取得一定的建树，在圈内有着很强的认知度和辨识度；尊重传统兼及时代风貌，更为突出的就是他们的作品以心写意、书为心画，这也是此次“刀笔从心”展名的由来吧。
《山水扇面担当诗意图》魏广君 27cmx58cm
展览作品总数近百余件，囊括了书法、山水花鸟题材绘画及汉画像石拓片题跋、篆刻印蜕边款、题印屏、画瓷、扇面等丰富形式，并展出每位艺术家精选出的篆刻印章原石共计30多方,同时还有朱培尔先生的一组紫砂佛造像印和李晖先生一方迄今最大的陶印”般若波罗蜜多心经”，给广大爱好者提供了一次近距离接触的难得机会。另外特别值得一提，人民美术出版社约稿和即将出版的《人美画谱.文同 卷》的“竹谱”系列作品是魏广君先生前几天刚刚全部创作完成的，这回首次公开亮相，具有较高学术、艺术价值的同时更是学习画不同情态下竹子的入门法宝，也让我们来先睹为快吧！“刀笔从心”在多家媒体的支持下同时进行线下、线上展。
《题汉画像“上善若水”》李晖 33cmx68cm
机缘巧合，如果说他们另外还有一个共同的身份那就是要么供职于中国国家画院要么是中国国家画院的特聘研究员。《诗经·风雨》中有云：“即见君子，云胡不喜”。虽不敢妄言超越，但共同着书画印艺术新的探索和尝试，此展三位艺术家致敬“刀笔”先贤，同时也为表达相互之间的仰慕之情；虽相识较晚，也不算过往甚密但遇到见解相同的君子却能一见倾心。一切评论都会显得苍白，不是说用作品去说话吗，那就让我们期待展览的开幕，在此预祝三人“从心”而行。
木子/文
2024年4月于京西北三环紫竹桥畔