展览时间：2024年11月20日-2025年1月8日
展览地点：⽩⽴⽅⾹港
展览地址：香港中环干诺道中50号
主办单位：⽩⽴⽅画廊
展览海报
展览介绍：
⽩⽴⽅⾹港欣然呈现霍华德娜·平德尔（Howardena Pindell）在亚洲的⾸次个展，展出这位跨学科美国艺术家近期的绘画作品。这些作品从海洋和外太空的视觉景观中汲取灵感，同时也展出衍⽣⾃她早期作品的创作系列“四维⽴⽅体”（Tesseract）。作品层次丰富⽽虚幻，深⼊展现了平德尔对宏⼤景观与微观视觉的迷恋，这种对⽐包括表象到深层空间之间的张⼒，也包括细胞与宇宙之间的关联。
圆形，是平德尔作品中最具标志性的图案之⼀，它常常以多种变体形态出现--椭圆形、孔洞和喷漆圆点。她对这种形态的运⽤根植于童年记忆，正值美国执⾏种族隔离政策和吉姆·克劳法（Jim Crow laws）时期。1951 年，8 岁的平德尔和家⼈⼀起到肯塔基州北部旅⾏，她的⽗亲在路边的根汁啤酒摊停下休息，平德尔回忆起，当时他们使⽤的杯⼦底部画着红⾊圆圈，后来她才知道，这些圆圈是餐厅⽤来识别为⿊⼈顾客准备的特定餐具。
《Tesseract #18》Howardena Pindell 2024年作
Acrylic on canvas 165.7cmx 241.9cm
20 世纪 70 年代，平德尔在纽约现代艺术博物馆（MoMA）的版画和素描部⻔⼯作，成为该机构的第⼀位⿊⼈策展⼈。在⼯作期间，她通过创新的⽅式重新定义圆形，运⽤⼀件不起眼的办公⽂具--打孔器，在卡纸、⽂件夹和其他材料上打孔，制作出模板。透过模板，她将丙烯颜料喷涂在未拉伸的画布上，创造出分散的点状图案，如星图⼀般。这⼀创新推动了她的创作实践，被打孔器穿孔的材料变成主要媒介，将⼩圆⽚层层叠叠粘贴于画布上，这些画布被剪开后⼜以⽹格状重新缝合在⼀起--平⾯⽹格的固有秩序与密集累积的彩纸圆点形成了微妙的平衡。平德尔将圆形的运⽤视为⼀种疗愈的⾏为：“我发现，将圆形转化为积极的介质似乎是⼀项持续的任务。”
平德尔的喷漆绘画和打孔器创作的作品之间存在着相互促进的关系--每种⽅法都深化了对⽅在表⾯和深度空间的探索结果，⽆论是通过画布的视觉幻觉，还是通过纸张堆积所引申的触觉维度。多层次的表现形式对平德尔来说有着强烈吸引⼒，这源⾃她在纽约现代艺术博物馆（MoMA）的 12 年间处理纸张的经历，也源⾃于她对⾮洲⼟著服饰中层层叠叠的纺织品的迷恋。这种迷恋在她于亚洲的⽣活和创作经历中被进⼀步巩固。1981 年⾄ 1982 年间，平德尔短暂访问⽇本，在那⾥她⻅到⼴岛附近的严岛神社所收藏的 12 世纪卷轴--平家纳经。在 2012 年的⼀次采访中，平德尔解释说，卷轴中多层次的媒介强化着画⾯的深度，这也影响着她在画布上创造多层次构图的⽅法。2 本次展览的作品也展现着艺术家对裁切、缝合和穿孔画布的使⽤，体现了她在近期⼤部分作品中所表现出的对物理科学的痴迷。例如，《⽆题 #31（太阳系是⽶⾊）》（Untitled #31 ）这件作品重新构想了宇宙秩序，将其⽹格化和单⾊化。 ⽽作品《当城市灯⽕辉煌... 夜晚⾏⾄》（while City Lights... Night Flight）则在形式上更为⾃由，缝线更松散，呈“之”字形，诠释着星空中的繁星点点。
平德尔的“Tesseract”系列得名于四维⽴⽅体--展现了她在画⾯上建构视觉幻觉的精湛技艺，圆形、菱形、圆锥体、圆柱体和各种⼏何形状在⽓态雾靄中环绕，或⾃中⼼点如光源⼀般向外辐射，画⾯的⽴体感和深度由此建⽴。在这些构图中，⽇本⽂化对她创作的影响也显⽽易⻅，体现在⾊彩的主导地位和不对称美学的应⽤。平德尔的创作中，圆形的根基式重要地位是肯定的。作品《四维⽴⽅体 #17》（Tesseract #17）、《四维⽴⽅体 #19（深空）》（Tesseract #19）和《四维⽴⽅体 #23》（Tesseract #23）将画⾯焦点聚焦于⼀个背光圆盘，其周围环绕着向外扩散的同⼼能量场; 在《四维⽴⽅体 #18》（Tesseract #18）中，这个圆形似乎转变为膨胀的海洋⽣物形态; ⽽《四维⽴⽅体 #20》（Tesseract #20）则围绕⼀个中⼼点旋转，它形似太阳般明亮的核，亦像散发粉红和⻩⾊光的超新星。
本次展览⾸次展出平德尔的“深海”（Deep Sea）系列，进⼀步探索了那些通过科学知识获得形态和意义的难以捉摸的现象。与圆形⼀样, 这些兴趣植根于她的童年：“我的⽗亲是⼀位数学家，他也对科学感兴趣。因此，我曾收到的圣诞礼物不是洋娃娃，⽽是显微镜，我也对在显微镜下看到的东⻄着迷不已。我⽤幻灯⽚滴上费城的饮⽤⽔，你不会相信⽔中游动着什么。”显微镜带来的视觉回忆，呼应着平德尔构图中的散景效果。3 在《深海 #8》（Deep Sea #8）中，底⾊基调在深⿊蓝与接近暮⾊的光线扩张和收缩，闪烁着⻩⾊的⽣物磷光，使⼈联想起旋转的星系，以及⽣物性发光的深海有机体。从⽔平构图转变为垂直构图，《深海 #3》（Deep Sea #3）以烧赭⾊为基底，构建了⼀个陆地宇宙。尽管最初表⾯看似颜⾊统⼀，但⻓时间观察便会发现⼀束光的爆发--由天蓝⾊和暗橙⾊的颜料颗粒组成--从上⽅扩散开来，被淡淡的线纵向地交错切割，这些线条与她剪裁和缝纫作品中的缝线相呼应。
通过光与⾊彩的点染，平德尔的抽象画勾勒出浩瀚与微观的光谱，既唤起原始创造的幻象，也呼应了宇宙⼤爆炸的壮阔景象。这些宇宙⽣成式的效果，或许还蕴含着精神层⾯的意义。1989年的⾃传中，艺术家回顾了⾃⼰环球旅⾏的经历，写道：“我在⽆论⻄⽅或⾮⻄⽅的每⼀种精神传统中发现的统⼀元素... 是通过'美'，来探索关于'神圣'的视觉表达。 ”