展览时间：2025年7月13日-2025年8月13日
开幕时间：2025年7日15日 09:00
展览机构：释源美术馆
展览地址：中国·洛阳·白马寺
策展人：李海洋 刘琥珀
主办单位：释源美术馆
展览海报
展览介绍：
2025年7月13日，白马寺释源美术馆即将迎来中国香港艺术家安吉(Angelina)的个展“此时此地”。这是安吉(Angelina)在中国内地的首次展览，也是其对中华文明源头的寻根之旅。拥有四国血统的安吉(Angelina)，其艺术创作的底色是汉文化的延续。通过在世界各地的游历，艺术家的文化认同感愈加强烈，尤其在对禅宗的体悟日深之后，更触发创作灵感。
“此时此地”集中展示艺术家安吉(Angelina)2021年以来创作的绘画、陶瓷和雕塑。在近五年的创作历程中，安吉(Angelina)在东西方文化之间的穿梭更加游刃有余，传统的严谨性与抽象的流动性得以平衡，构成了技术和情感之间的动态对话。她的创作主要包含绘画、陶瓷和雕塑，这三种表现方式之间又形成创作系统的互文。
安吉(Angelina)长期生活在中国香港，这个被称为“东方明珠”的地方在19世纪中叶成为英国的殖民地，1997年回归以后承担起中国与国际社会交流的润滑剂，东西方文化在此汇聚浸润，以东方为底色、西方为形式也成为安吉(Angelina)艺术创作的基本面貌。作为中国最早进入现代文明的滨海区域，自然环境与社会发展的矛盾也最先凸显，并成为安吉(Angelina)所关注的主题。在二十年的潜水经历中，她得以对海洋环境有着细致入微的观察与体验，也成为她艺术创作最重要的来源。
在安吉(Angelina)的绘画作品中，纹理、形状和色彩都蕴含着海洋的优雅与宁静。水的柔韧与不确定性，造就安吉作品的诗意，也暗含她的创作方式。在面对画布时，安吉(Angelina)的创作在最初往往依靠直觉和自发，当颜料在画布上喷洒、流淌，将原始的冲动和自由的意象幻化成图像，动势、轻重、韵律和空间关系这些内在形式逻辑通过点线面构建起安吉(Angelina)的宏观宇宙和诗意的艺术样式。在《巴厘岛的能量》（Energies of Bali，2024）中，暗调部分占整个画面的视觉中心，如同喷发的火山一般，小区域的亮色又将视线拉向无底的深渊。整幅作品激扬凌厉又向广阔无垠，其间细碎尖利和疾风般的笔触交错搅动，与激荡的色彩形成视觉冲突点，好似一曲时而激荡磅礴时而低旋深邃的交响乐。作品《生命》（Life，2024）微妙细腻的笔触营造诗意的视觉意境，既是泰戈尔的“生如夏花绚烂”，也是佛教的“梦幻泡影”。
雕塑作品被安吉(Angelina)归纳为回家系列，她主要通过粘土材料表现海洋生物形态和生命活力。曲线（面）的反复应用既与道家的“水利万物而不争”暗合，又体现出女性艺术家与生俱来的柔情。雕塑作品《母亲》（Mother，2023）上方“口”的形态如同仰卧的女人，温柔而富有力量，也是对水本原说的回应。作品《起源》（Alpha，2022）从命名上隐含着艺术家追本溯源的决心和勇气，造型如同史前陶罐的古朴和经过岁月冲刷的温润，罐体不规则的褶皱取自对海底生物长期的观察。
安吉(Angelina)既不描摹任何自然具象事物和文化图式，多元的文化背景决定了她不囿于任何一种文化规范的枷锁。现代社会秩序的紧张和快节奏，让更多人失去与自然对话的机会，从而引发普遍性的心理危机，这也是安吉(Angelina)一直关注的现象，并试图探索人的内在心理与世界的矛盾冲突，通过冥想和艺术疗愈等方式来化解矛盾。安吉(Angelina)通过对艺术语言的锤炼，对经典图像的重塑和人类情感底层逻辑的梳理，艺术化地融合和放大艺术、音乐和诗歌的美妙和动人，打通不同文化之间的壁垒，从而介入人类普遍共有的情感。