展览时间：2025年11月5日-2026年2月28日
展览地点：大行道艺术中心
展览地址：天津市和平区五大道街道河北路275号
策展人：蒿亚楠
参展艺术家：八卦艺术家协会 蔡锦 陈诺 付毅兵 李维伊 谭勋 吴笛笛
主办单位：大行道艺术中心
学术主持：卢征远
展览海报
展览介绍：
在临床心理学和精神分析学中，“痴迷”通常带有一定的负面色彩，与“非理性、病态、过度”相关联，而在艺术的语境中，则呈现更为正向的一面，如柏拉图在“迷狂”状态下的神圣灵感；尼采在“酒神精神”中的忘我和生命的原始冲动；荣格将创作归因于“集体无意识”与“自主情结”的内驱力；以及中国传统美学中，“痴、迷”被视为摒弃世俗功利、回归本真性灵的标志。
当“指尖游荡”的惯习成为一种集体症候，“屏幕劳作”成为普遍的生存境遇，我们深陷于超载的知识、快闪的情绪、浮萍般的关系，精神在涣散失焦的同时，身心也更加漂泊不安。由此，展览是一次在变动不居的时代重思“意志与专注”的尝试，也是对盲目迷失和行动迟滞的回应。
作为一种身心交织、内外关联的中间状态，“痴迷”不只是记录的痕迹，更指向持续的行动。艺术家的创作是感知与具身化（Embodiment）的结果，也是对生活和日常不留余地的穷尽；既是自我探索和人格成长的炼金术，也是时代共性与普遍人性的连通器。展览中，七位（组）艺术家用绘画、影像、装置、档案、雕塑等不同媒介，通过不断自我校准的创作经验与呼吸般的日常修习，让作品呈现对生活、生命的全情投入，为人、物和时间刻写存在的深切决心。
付毅兵的绘画用书写性笔触捕捉本真的情动、拥抱诗意的平凡与浪漫的时光；吴笛笛通过深入自然物的内部，让竹条、藤蔓、山石在动静与枯荣间尽显生命的独立精神；李维伊从绵延的日常与传统中汲取灵感，在造物与技术、真实和虚拟间构筑交点；陈诺通过对日常物的编织与改造，将家庭中的私密经验与情感劳作置于公共场域；八卦艺术家协会追踪离散之物，从宏微观视角记录下全球化浪潮中的个体生命与地方叙事；蔡锦通过三十余年的笔触凝练与载体转化，让美人蕉、花果成为映射身体内在体验、兼具触感与温度的精神风景；谭勋实践了一种深具哲思的“物性诗学”，通过重塑物质形态与记忆，让寻常之物挣脱其固有宿命，在沉默中言说。
展览中，“痴迷”从潜意识的内在驱动到溢出表面的行为特征，提升为理解艺术家精神世界、美学语言及其与当下生存状态相连的关键透镜。“痴迷”作为探索的引擎，是不断向深处和未知掘进的过程。艺术家对于视觉语言、材料特性、空间关系或感知边界的极致探索，让人在“泛体验主义、注意力经济”的今天，超越对作品的转瞬和静态欣赏，进入充满热情与实验的“痴迷之境”，由此窥见：唯有通过沉潜的专注、清醒的定力与持久的耕耘，才能挣脱繁杂世界的表象束缚，实现更广义层面的自由。“痴迷”不是一味地沉溺，而是在间或的抽离与悬置、偶得的澄明与顿悟中，穿透倦怠和困顿危机，抵达生命的丰盈与意义。
关于艺术家：
八卦艺术家协会，是由易梦原和曹硕组成的双⼈艺术家⼩组，于2018年在温哥华唐⼈街成⽴，⽬前⼯作⽣活在加拿⼤温哥华。
⼋卦艺术家协会的跨学科艺术实践探索两位艺术家作为第⼀代移⺠定居者的共同兴趣与经验。通过多种媒介的艺术创作，⼩组以研究为基础，致⼒于公共和社会参与式艺术实践，通过移⺠的视⻆审视世俗和⽇常，流⾏⽂化与⺠间艺术，并重新构想传统与当下现象，尤其聚焦于当代华⼈离散的论述。
⼋卦艺术家协会的作品在加拿⼤华裔博物馆（温哥华）、何⾹凝美术馆（深圳）、Griffin艺术空间（北温哥华）、沙甸咸⽔埠画廊（温哥华）、Mitchell美术馆（埃德蒙顿）展出。并获得加拿⼤国家艺术委员会项⽬资助、温哥华市政府公共艺术委任、列治⽂市政府公共艺术委任。
蔡锦，1965年出⽣于安徽屯溪，现⽣活⼯作于北京；1986年毕业于安徽师范⼤学艺术系；1991年毕业于中央美术学院油画研修班；中国1990年代以来最具代表性的⼥性艺术家之⼀。
陈诺（CN），「⼀个习惯于⾃观和喜欢讲故事的⼈。」CN对纺织品的浓厚热情始于她作为服装设计师的成⻓岁⽉，这段与身体的对话的经历，让她对「⼈、空间以及情感」这三者之间有趣且微妙的关系产⽣了浓厚的兴趣。她的作品主题也⼀直围绕着这三个关键词。
作为⼀名使⽤多媒介材料创造情感空间的纺织艺术家，CN的艺术扎根于诗意、叙事和⼯匠传统，她的作品强调“深刻的观察”，从⽣活细微之处切⼊，⽤其独特的视觉语⾔讲述这个时代下的故事。
付毅兵，1985年出⽣于湖南岳阳，2008年毕业于⼴州美术学院油画系，获学⼠学位；2017年毕业于⼴州美术学院油画系，获硕⼠学位。中国意象油画研究会理事。
作品屡⻅于全国⼗⼤美院优秀作品巡回展、⾹港亚洲当代艺术展、上海城市博览会、新加坡国际艺术博览会等。
李维伊，1987 年出⽣，先后在同济⼤学建筑学院(BA)、耶鲁⼤学艺术学院(MFA)和皇家艺术学院(Ph.D)完成了⼀系列与设计相关的项⽬与研究。
她的许多作品都来源于对数⼗年的设计师和图像制造者⽣涯的反思，例如图像制造产业中的种种残酷，以图像为媒介的沟通中的效率与延迟，以及这样⼀个问题：在⼀个被愈发相似的数码图像⼯具和建造⼯具统治下的世界⾥，作为创造者的我们还如何去创作？在创作和接受来⾃观众的反馈的过程中，她反复确认了这⼀点：艺术可能是唯⼀现存的、将我们所有⼈类关联起来的机会。因为这是世界上还承认「不被肯定的事物」甚⾄是「错误理解的事物」的⼒量的地⽅，⽽在此刻的世界⾥，很可能是「误解」⽽不是「全然的理解」能够让有着不同⽂化背景的⼈⾛到⼀起，并且创作出新的事物。
谭勋，1974年⽣于河北保定，雕塑家、当代艺术家，涉及领域涵盖：雕塑、公共艺术、装置、绘画、影像及展览策划等；现任天津美术学院造型艺术学院副院⻓、教授、硕⼠⽣导师；韩国诚信⼥⼦⼤学博⼠⽣导师；中国美术家协会雕塑艺委会委员；中国雕塑学会副会⻓；中国⼯艺美术学会雕塑专业委员会副主任等，英国皇家雕塑协会会员。
作品曾展出于美国克利夫兰州⽴⼤学美术馆、美国⽥纳⻄州⽴⼤学美术馆、德国⽐德尔斯多夫市卡尔舒特艺术中⼼、德国波恩当代艺术中⼼、意⼤利威尼斯⽶歇尔宫、意⼤利博洛尼亚Magi900博物馆、意⼤利⽶兰科学与艺术馆、意⼤利⾃然科学院、法国巴黎泰勒基⾦会、法国福尔卡基耶市艺术中⼼、法国⻢纳市萨拉贡古教堂博物馆、英国伦敦皇家艺术院、奥地利威尔斯安格⾥纳美术馆、澳⼤利亚邦迪海滩、巴⻄库⾥蒂巴奥斯卡尼迈耶博物馆、匈⽛利布达佩斯、德布勒森市陶瓷美术馆、蒙古国家美术馆、韩国⾸尔、釜⼭、⽇本东京、⾮洲达喀尔及中国各地众多知名美术场馆。
吴笛笛，1976年出⽣于重庆，现⼯作⽣活于北京。2001年毕业于中央美术学院设计系视觉传达专业，获学⼠学位；2004年毕业于中央美术学院油画系第四画室，获⽂学硕⼠学位；2004年起任教于中央戏剧学院舞台美术系。
吴笛笛的艺术成就获得了多方认可，荣获了包括2021年全球可持续发展杰出女性奖在内的荣誉。在专业艺术界，她曾获得2017年SOVEREIGN杰出亚洲艺术大奖入围奖，并被评为2015年度艺术家（时代美术馆）及中国当代艺术权力榜的艺术家发现奖。其早期作品亦获得中央美术学院毕业作品一等奖和王嘉廉油画奖学金等，奠定了坚实的学院基础。