展览时间：2025年11月6日-2026年4月30日
展览地点：H18，上海玻璃博物馆
展览地址：上海市宝山区长江西路685号
策展人：苏伟
主办单位：上海玻璃博物馆
艺术总监：李力
展览海报
展览介绍：
当“家”的边界在全球迁移、地缘紧张与文化变动中被不断改写，艺术家如何以视觉语言回应这种被撕裂又重组的现实？
11月6日，上海玻璃博物馆将迎来本年度“退火”项目的全新展览《家是边境：蒙塔达斯的玻璃项目》。展览以艺术家安东尼·蒙塔达斯（Antoni Muntadas）独特视角展开，探讨“家”在当代世界中的流动、断裂与重构。
一场源自驻留的思考
2024年5月，蒙塔达斯受邀来到上海玻璃博物馆驻留创作。在与博物馆团队的交流与城市考察中，他将长期关注的社会与文化议题置入中国语境，展开关于“家”的研究与构想。这段驻留经历，正成为此次展览的思想起点。
蒙塔达斯在上海玻璃博物馆的驻留
在为期三周的驻留中，艺术家蒙塔达斯以他一贯的冷静与深思，重新审视了玻璃这一熟悉而陌生的媒介。对他而言，玻璃可以被概括为三个关键词：透明、反射性、概念的容器。这种材料不仅以其物理特性吸引他，更因其能够在视觉与思想之间建立起隐喻的桥梁。
在驻留的过程中，蒙塔达斯逐渐意识到，玻璃与文字的结合为他提供了一种全新的表达途径：一种以探询的方式传递思想的可能性。谈及此次驻留的意义，他简洁地说道：“生命就是编辑，而在上海玻璃博物馆的驻留，是这次编辑的一部分。”
四个章节的思想旅程
作为欧洲最早使用多媒体进行观念艺术创作的艺术家之一，蒙塔达斯自20世纪70年代起便以其对社会结构与传播机制的敏锐洞察而闻名。他的作品横跨影像、文本、空间与出版，多维度探讨权力、信息与感知之间的关系，为观念艺术开拓了新的可能。
此次展览汇集了在上海玻璃博物馆驻留期间诞生的三组以玻璃为主要媒介的新作，并与蒙塔达斯自上世纪以来的经典作品共同呈现。新旧作品之间的对话，不仅延展了艺术家对社会与文化议题的持续关注，也在时间与媒介的交错中，搭建起一个关于“家”的流动结构，使这一概念在不断变化的语境中被重新定义与解读。
本次展览由策展人将内容分为四个章节展开--“微交流”、“转译”、“作为角逐场的共有空间”与“原型建筑”。四个章节共同构成了艺术家在“家”的内外不断踟蹰与思辨的思想路径，也为观众提供了进入其观念世界的结构线索。
观众将在装置、影像与文本交织的空间中穿行，进入一场关于“边境”的思想实验。展览也邀请人们思考：在全球流动与文化重组的当下，“家”正被怎样的力量重新塑造？而它，是否仍能成为我们抵御不确定性的精神堡垒与内在的庇护之所。
本次展览由策展人苏伟策划，亦得到上海市对外文化交流协会的特别支持。
更为详细的展览介绍将于下周推送，敬请关注。展览即将于11月6日在上海玻璃博物馆正式揭幕，欢迎大家走入这场由“家”出发的思想与视觉之旅。
关于艺术家：
安东尼·蒙塔达斯（Antoni Muntadas，1942年生于巴塞罗那）的艺术实践关注社会、政治与传播等议题，探讨在特定社会框架下公共与私人空间之间的关系，以及信息渠道如何被用来审查、过滤或传播观念。
蒙塔达斯的作品与项目曾在全球众多重要美术馆和机构展出，包括纽约现代艺术博物馆、加州伯克利艺术博物馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆、里约热内卢现代艺术博物馆以及巴塞罗那当代艺术博物馆。他曾参加第6届与第10届卡塞尔文献展（1977、1997）、惠特尼美国艺术双年展（1991）以及第51届威尼斯双年展（2005），并受邀参加圣保罗、里昂、台北、光州、伊斯坦布尔、哈瓦那与上海等多地的双年展（2022）。
他近年的个展包括：《翻译中：花园》（2005年威尼斯双年展西班牙馆）、《信息 >> 空格 >> 控制》（巴西圣保罗皮纳科特卡车站美术馆），以及《关于学院》（2010年哈佛大学卡彭特视觉艺术中心）。2011年，他在马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办大型个展《蒙塔达斯：之间》，此展随后巡回至里斯本卡洛斯特·古本基安基金会、巴黎国立摄影美术馆（以及加拿大温哥华美术馆（2012–2013）。
他曾在欧洲和美国的多所机构任教并主持研讨会，其中包括长期（1977年至2014年）在麻省理工学院建筑学院的视觉艺术项目担任讲师。在此期间，他为艺术与建筑领域的跨学科研究提供了重要的教学与创作指导。目前，他在威尼斯建筑大学担任讲师。
在其东亚地区的项目中，值得一提的包括：2017年于上海OCAT举办的《蒙塔达斯录像作品》、2019年于上海ArtHub的《感知与警告》，以及同年和2024年在上海Vanguard 画廊举办的个展或群展，以及2023年于北京尤伦斯美术馆的展览。他还于2016年在中央美术学院开设教学项目，并在中国及香港各地进行多场讲座与学术交流。
自2011年以来，蒙塔达斯一直开展一项名为“亚洲礼仪”的项目：第一阶段于2014年在韩国首尔的Total Museum展出；第二阶段于2016年在日本东京的3331 Arts Chiyoda展出；第三阶段于2018年在北京三影堂摄影艺术中心展出。此后，在2022至2023年间，他专注于在菲律宾马尼拉雅典耀大学举办的两场个展，展出项目《过去与现在的记忆练习》，探讨西班牙与菲律宾之间的殖民历史与共同记忆；该项目亦于西班牙塞维利亚的安达卢西亚当代艺术中心展出。2025年，他在马德里的西班牙铸币博物馆举办展览《关于亚洲》，将这两个大型项目汇集呈现，并涵盖了他25年来在亚洲创作的全部成果。
关于策展人：
苏伟是生活在北京的独立策展人、艺术史研究者。他曾担任北京中间美术馆高级策展人和清华大学艺术博物馆副研究员。他策划的展览包括第七届深圳雕塑双年展（深圳OCT当代艺术中心，2012年），“没有先例：1986年以来的香港录像和新媒体艺术实践”（香港Videotage，2016年）“和“动情:1949后变局中的情感与艺术观念” （北京中间美术馆，2019年）等。2023年，他联合发起了“海岬上的瞭望”项目，聚焦于东亚、东南亚和南亚20世纪50-80年代的跨区域艺术交流及其突破现有艺术叙述框架的可能。他最近发起了“长生涯”这一长期研究项目，从同代人的视角重新挖掘中国“1949后”创作个案。他最新的策展项目“中国时刻：中国当代艺术语境中的个人主义”将于2026年在德国卡塞尔的文献展学院举办。
他曾在一些重要的全球机构包括泰特现代美术馆、曼彻斯特华人艺术中心等机构参与或组织研讨会。他在国内外的艺术期刊中发表过文章，包括e-flux Journal，YISHU: Journal of Contemporary Art，Journal of Contemporary Art，Kunstforum等。他编著的《动情：1949后当代情境中的情感与艺术实践》（浙江摄影出版社）近期即将出版。
关于退火：
“退火”是玻璃制作工艺中必不可缺的重要一环。炙热的熔料在上千度的温度下被塑型，随后经过加热-保温-慢冷-快冷四个退火步骤，使其减缓冷却速度的同时降低玻璃的永久应力。过程中变化种种虽可控，但亦有天数。期间，结果的未知性和偶然性也带给玻璃作品不可预知的宿命，令人着迷。
正因为这份未知探索和无限可能，上海玻璃博物馆将跨界当代艺术项目命名为“退火”。自2015年起上海玻璃博物馆邀请国内外不同当代艺术家从各自视角出发，利用玻璃的强大可塑性不断挑战这一材料的边界。这一当代艺术先锋项目充分鼓励艺术家的创造力和想象力，凸显实验性与探索性，触发拓展思想的维度，为观众和业界带来了精彩纷呈的作品，真正做到了分享玻璃的无限可能。