展览时间：2026年3月14日--2026年3月29日
开幕时间：2026年3月14日 16：00
展览地点：北京市朝阳区高碑店文化艺术新街1704号云上美术馆•陈列馆
主办单位：云上美术馆
学术支持：中国艺术研究院油画院 江苏省油画学会 江苏油画雕塑院
学术顾问：杨飞云
学术主持：朱春 林常磊
总策展人：井中月
艺术总监：王治平 孙志义
展览海报
展览介绍：
低语的风景--写在薛勇油画风景展之前
王永昌先生对薛勇近年创作的油画风景作品曾评述：“当风穿过林梢，当海浪轻抚砂砾，当云掠过山巅--这些细微的动态并非无声，而是大地以最轻柔的方式，在‘有声的静谧’中与艺术家的心灵在对话。”所谓“低语的风景”，正是试图将自然的视觉景象通感转化为可倾听的情感语言。在薛勇的笔下，风景不再是单纯的视觉再现，而恰如自然低语般的诉说，唯有内心纯净的画家才会倾听，才能领悟；而薛勇正是这样的一位低调内敛的艺术家，他把内心这种涌动的情绪呈现在了画布上。
薛勇始终在探索西方油画语言与中国文化精神的融合，他的艺术历程经历了从绘画表现的题材到艺术表现形式的反复破立，最终形成了他现在独特的绘画语言。在他的“历史的印迹”、“忆故乡”等系列作品中将油画的色彩、材料的肌理，糅合传统写意的气韵，营造出斑驳厚重兼具传统美学意境的抽象表现画面。这种融合并非技法的简单叠加，而是精神层面的深度对话。正如他在“印象塬上”、“塬上残雪”等系列作品中所呈现的，那些高度概括的形态，计白当黑的图式，解构了画面的自然空间，让极具水墨意蕴的线条重新完成了对画面的重构，此时画面中呈现更多的是传统与当代的文化契合、生命与自然存在状态的哲学思辨。
本次展览以“低语的风景”为主题，集中呈现了薛勇近年来创作的“大海的序曲”和“峡谷回响”等几个新系列的风景作品。在这些风景作品中灰暗甚至略带阴郁的色彩在这里交织成情绪的底色，采用自由书写的笔触来呈现他心中那种敏感的律动。那些跌宕的山峦、奔腾的河流、涌动的海岸、静谧的山林、斑驳的农舍，无一不是画家与自然对话留下的精神印迹。他笔下的风景不是对客观世界的描摹，而是经过心灵过滤的“意象”。在“大海的序曲”系列作品中，我们听到的不是海浪拍打礁石的轰鸣，而是时间沉淀后的低吟；在“峡谷回响”系列作品里，我们感受到的不是大地涅槃后留下的沧海桑田的蚀痕，而是山谷在亿万年间静默的呼吸。
薛勇所追求的“素寂之境”，正是这种低语的特质--朴素、恬淡、隐逸、静寂，却有着穿透表象直抵心灵的力量。画面中海浪有节奏的低吟，山谷林间穿梭的风啸，一抹霞光在昭示着不息的轮回。在这种“有声的静谧”中时空似乎已凝固，蓦然间一望万年，此时山河岁月皆成了他画面的注解，汇集成孤寂的灵魂在无涯时光里的回响。色层在叠加与残存的缝隙中留下了时间的肌理，光影在闪耀与沉潜中记录着情绪的起伏，而画面内在的气度凝聚着中国传统文化的含蓄与内敛，彰显出一种疏离特立的文人情怀。作品中没有绝世的惊艳，却尽显深邃；没有张扬的色彩，却伴随着深绿、灰蓝与冷紫交织的色调安抚着观者的心绪。观者需要静下心来，才能真正
“听见”这些作品中风景的诉说。
我们生活在一个信息爆炸、喧嚣浮躁的时代，到处是遮天蔽日的宣传与滥情的炫耀。而薛勇“低语的风景”则提供了一种难得的“聆听”的可能，聆听自然的低语，聆听内心的回响。站在他的画作前，我们仿佛被带入一个可以放慢呼吸的空间，在那里，万物以恒古的节奏存在，风景以静谧的方式言说。
薛勇本次展出的几个新系列风景作品，它既不同于早期对材料图式实验性的嫁接，也不同于后来对形式语言多元的探索，他的这批新的风景作品有着明确对诗性的意象表达的深化，薛勇以期借助自然风景来寻找人与天地之间的精神寄托，承载着他对生命、时间的思考，并在一个不断寻找
“本我”的过程中，试图诠释对永恒的理解，饱含了在他的精神深处朴素的人文主义关怀。同时在这些作品中呈现出一种共同的特质，既没有宏大叙事的宣告，也没有纷繁绚丽的华藻，而是用近乎静默的心语分享着这份超然。愿每一位祇近的观者，都能在这些“低语的风景”前驻足、聆听，并最终听见自己内心深处被遗忘已久的回音。
孙俊
2026.2.23