展览时间：2026年4月5日-2026年5月28日
展览地点：traverse
展览地址：北京市朝阳区半截塔路53号郎园Station 9号库
参展艺术家：昌平电x研究所 陈文轩 贺子珂 解群 孙宇 姚朋 周一忱 zzyw
主办单位：traverse
展览海报
展览介绍：
traverse将于2026年4月5日推出展览“无处的地带”，荣幸呈现8位/组艺术家的系列创作，展览由佳琦策划，将继续至5月28日。
在traverse这座工业遗迹建筑中，时间如沉积的地质层，作为曾经高度嵌入生产逻辑的场所，这里保留着工业时代的时间密度与物质记忆，它既指向一个已经终结的生产历史，同时也向未来敞开，成为一个尚未完成的空间。展览“无处的地带”在这一现实的遗址中，构建出一种脱离既有社会秩序、尚未进入新结构的“阈限”状态，让多种时间形式相互叠置于彼此之上，通过陌生化、虚构的个体经验展现一个共时性的现场：母神蜕变为女性的肉身之躯，在游戏中运行的永恒一日，古老地貌上轰隆而起的数据城市，技术世界里的避世之所……艺术家们最终都不约而同的将“人”之于当下的复杂处境投射其中，在交叠的时空中倾注诸多期待与情感，他们通过去往过去和未来重塑了现在，在“经验空间”与“期待视域”的交织中构成当下的张力。
我们的期待终不会落入人工智能编织的未来之网，技术已经发生，但伦理尚未跟随，未来被不断描述，却无法抵达。当旧的经验无法再理解一个被经验解释的未来，或许是时候走入那个 “地带”之中，在残余、延迟与断裂中，回到那个曾被期待、却未被实现的未来。
关于艺术家：
昌平电X研究所，“返回声音的原矿。”
由常驻北京的独立音乐人、艺术家胡昊创立，致力于实验音乐、声音艺术与声-影艺术探求。这里是一个由旧时代电子器物、退役的频率、被遗忘的电流所共同构成的隐秘房间。以故障、残响、极限状态穿越其间的，正是实验音乐艺术被湮没的另一条暗流。它提醒我们，声音的历史并非直线式进步，而是由无数被忽视的劳动、生活碎片与奇异的感知构成。从这里开始，声音既不属于机器，也不属于人类，而属于它们之间不断生成的关系。
陈文轩（b.1995），（b.1995），现生活和工作于上海。2019年毕业于中央美术学院雕塑系，2022年毕业于伦敦大学金史密斯学院纯艺专业。陈文轩的创作聚焦于“自然”作为象征语言在工业生产中的多种形态，尤其关注这一过程中所生成的翻译、解构与异化。借由材料实践，他调用工业与产品设计的策略，剖析资本如何挖掘和编排消费者的潜意识冲动，并审视工业建构的“庇护所”如何塑造了社会对洁净、舒适与“正常”的认知。
贺子珂（b.1990），1990年生于中国贵阳，她的创作包括影像、写作、表演、印刷物、装置和计算机程序。通过将个人记忆纳入她的研究和在地工作，贺子珂的作品揭示了时间、世俗生活和技术环境之间的相互作用，并通过叙事探查其有序表面之下的混乱。她参与的展览包括台北双年展“地平线上的低吟”（2025），上海双年展“宇宙电影”（2023），“Dream Screen”（三星美术馆，首尔，2024），和“保持在线：云中游荡”（大馆美术馆，香港，2025）等。2022年她获得了现代汽车集团第五届VH Award亚洲新媒体艺术影像奖项的入围项目支持，并入选了瑞士文化基金会2023年驻留项目。她同时也是走访和研究中国西南科技基础设施的跨学科项目“云下贵州”的联合发起人。贺子珂2018年获中央美术学院未来媒体艺术专业硕士学位。2017年于德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院媒体艺术系学习。2012年毕业于中国传媒大学，获数字电影制作学士学位。
解群（b.1991），1991年出生于河北，2018年毕业于中央美院雕塑系第三工作室，目前生活和工作于北京。解群的艺术实践以装置，雕塑，影像，绘画等多种媒介呈现，关注宗教人类学，地理堪舆，以及民间巫术。基于长期的田野调查来探讨东方古老传统与现代社会脱节（不协调）的关系.作品通过构建半封闭的空间仪式，探索当下具有神圣意志的“灵媒性”物质与身体交感的延伸，尝试虚构出历史视线之外的肉身神话的多重叙事。主要展览包括：解群：抟女娲，REFLEXION回声，北京（2025）；灵石、赤天与铜炉，REFLEXION回声，北京（2025）；解群 – 橐龠永动机，拾万空间，石家庄（2022）；解群 – 种生机，M的房间，北京（2023），女神的多宝阁，爱慕美术馆，北京（2024）；出神，牛房仓库，澳门（2024）；跳蛙，古务运动x拾万空间，北京（2023）；云雕塑/生长的河-走怒江，松美术馆，北京（2023）；脉搏，蔡锦空间，北京（2021）；水落石，中央美术学院陶溪川美术馆，北京（2020）；臆想仓库，三里屯CHAO艺术中心，北京（2019）；桌面艺博会，木木美术馆 & Tong Gallery+project合作项目，北京（2018）。
孙宇（b.1992），1992年出生于中国江苏宜兴，本硕毕业于中央美术学院实验艺术系，现工作生活于北京，主职艺术家。孙宇关注个体意识和集体经验的互为共生，同时热爱探索自然，其艺术创作包括绘画，装置，影像，行为等。孙宇创作的核心指向个人意志与精神，通过艺术创作洞察个体记忆与自我意识如何在当下多元变化的浪潮中的重新被感知与显现，并用作品传递包含对现象多元概念和感知的至上体验。
姚朋（b.1984），1984年生于中国吉林。2008年毕业于四川美术学院油画专业，获学士学位。2012年毕业于四川美术学院油画专业，获硕士学位。现生活工作于北京。姚朋一直将情绪当成一种物质，感受其体量、能量与形态。他的绘画作品由图像展开，如同多轨叙事，这些寂静中的低语伴随着私密感，关于孤独，窥视以及不曾被察觉的时间。姚朋的创作灵感常常来自于生活的缝隙与转瞬，作品即是在摇摆之间的平衡。他的作品更多的寻求心理指涉：模糊，幽闭却无比强烈，令一切显得既暧昧又疏离，在遥远处被看见却无法真正意义上的抵达。画面停格在事件即将发生前的瞬间和欲言又止之处，他们和悬置的结局共同拉伸出心理上的张力。其作品曾被白兔美术馆、知美术馆、何香凝美术馆、余德耀美术馆等机构收藏。
周一忱（b.1993），1993年出生于湖北武汉。2017年本科毕业于湖北美术学院油画系；2020年硕士毕业于湖北美术学院油画系；2021年硕士毕业于美国普拉特艺术学院。研究领域主要为游戏艺术。现工作生活于武汉。其作品曾在中国、美国、德国、英国及韩国多个国际艺术机构与画廊展出。
zzyw，由汪洋与漆贞贞于 2014 年在纽约创立，是一个融合学术研究与艺术实践的研究与艺术计划。二人运用批判性技术实践与推测性探索，以挑战霸权式的技术构造。他们的工作涵盖软件原型、交互系统、写作与教学计划，探讨当代计算在文化、政治、生态与教育上的印记，同时构想更具公共性与伦理性的技术未来。十余年来，zzyw 一直使用软件与游戏引擎，创作高度技术化而又富有诗意的项目，这些作品既批判现有结构，又提出新的可能性。他们的作品曾在诸多领先的媒体艺术机构与平台展出，包括 Ars Electronica、Rhizome、Haus der Elektronischen Künste 以及 Elektra Virtual Museum；他们也曾在多个艺术与科技组织驻留创作，如 Eyebeam、Pioneer Works 与 NEW INC。
关于traverse：
traverse成立于2023年，位于北京市郎园Station文化园区（原北京纺织仓库），是由原9号库改建而成的当代艺术空间。traverse致力于搭建一个由艺术家、学者、设计师、建造者组成的研究及实践共享平台，在超速的新旧更替中坚持沉着细腻的思考，通过展览、文献出版、设计及建造寻求批判性的艺术介入方式。