展览时间：2026年5月18日-2026年6月22日
开幕时间：2026年5月18日 17:00
展览机构：SHINE画廊
展览地址：西安科技八路与鱼化三路十字北50米1层
策展人：安德里亚·罗莫利·巴贝里尼（意）
学术主持：王檬檬
主办单位：陕西省当代油画学会
承办单位：西安恒艺空间艺术装饰设计有限公司 恒·艺术中心
支持单位：陕西华商建材有限公司 陕西合谊木业有限公司
展览海报
展览介绍：
杨坤伟的创作，是一位敏感叙事者的从容表达。他落笔作画，本质上是在讲述自我（这也解释了为何他频繁创作自画像），记录自身的视觉阅历、目之所及的一切、那些瞬间、地点与情感--这一切通过绘画作为媒介，呈现为缓慢而绵长的“闪回”。
他的创作是一种精神性的视角，且纯粹止于精神维度；在某些层面，近乎印象派艺术家的态度：后者无意改造世界、冲击集体意识，只求革新艺术本身。但细加审视便会发现，他又与印象派截然不同。或许是因为他意识到，在艺术中对“新”的焦虑式追求早已过时，不再具有现实意义，他似乎并未追求绘画的理想化与雄心勃勃的革新。恰恰相反，他以一幅幅作品向我们表明：他坦然接纳艺术既有的 “游戏规则”，包容时至今日所有成熟的范式、演变脉络，以及丰富的表达语言与创作可能。同时他保有充分的创作自由，按需取用、融会贯通，不受流派束缚，不加刻意排斥。
归根结底，正如埃米尔・左拉所言：“艺术，即是透过个人气质观察到的创造之隅”。
莫里斯・德・弗拉芒克曾自称为 “温柔而狂暴的野蛮人”，他以野兽派浓烈冲撞的色彩，在画布上嘶吼出狂暴又温柔的情绪；时常将颜料不经调和、直接从锡管挤于画面，借此复刻梵高晚期作品中漩涡式狂放、迷幻奔放的笔触节奏。二者同为荷兰裔，亦有着相似的精神惶惑。与之不同，杨坤伟性情平和，内心却未尝全无张力。他的绘画，将更精准、更高级的艺术溯源，含蓄暗藏于画面细节之中，似低声私语般致敬爱德华・蒙克、保罗・高更、文森特・梵高、马克・夏加尔、巴勃罗・毕加索、雷纳托・古图索等艺术巨匠。这些高贵而富有感染力的艺术参照，在其所属时代皆是大胆颠覆的革新力量；而放在艺术史后续发展的视角下，于今日而言，却是一条相对 “温和” 的创作路径，适合承载情感、交融心绪的视觉表达。这种艺术语调的选择，无关优劣、不分对错，本质上是纯粹个人化、具有独特身份特征的精神定调，因而永远合理，同样值得被尊重。
因此，杨坤伟的创作方式本质上是一种后现代的路径，这使他得以展开一种精致的“游牧式”表达：他自由借鉴不同艺术大师的经典视觉语言，重新解读十九世纪末至二十世纪的艺术片段，并以绝对个人化的视角完成二次诠释。这也解释了其画面丰富多元的风格特征：时常出现反自然主义的色彩搭配，笔触凝练克制、摒弃矫饰浮华；平整利落的块面造型，与松弛灵动、富有肌理震颤感的书写性笔触相互共存、交替呈现。
这是一个丰富的表现谱系，建立在高层次且自觉的艺术参照之上，它不惧“不一致性”，并清晰而刻意地呼应十九世纪末至二十世纪之交各种“主义”的记忆。最终，这一谱系在“克制的自由”中被运用，因为它服务于一个明确的意图：创作出带有真实情感印记的作品，更倾向于“先被情感所触动的绘画”，甚至先于“打动他人的绘画”。这种特质在艺术史上并非首创，许多杰出的艺术家都曾体现出类似的倾向：他们明智地根据不同的题材，在塑造图像与情感时，让笔触自由捕捉情感的动荡与珍贵而极具人性化的不确定性。
文/ 安德里亚·罗莫利·巴贝里尼
节选自《闪回：碎片与印痕》
关于艺术家：
杨坤伟，1993年毕业于西安美术学院，西安美术学院外聘硕土生导师，陕西省美术家协会公共艺术委员会秘书长，陕西省当代油画学会副会长。
关于策展人：
策展人安德里亚·罗莫利·巴贝里尼（1968年生于罗马）--艺术史学家、评论家及职业记者。1995年以关于维托里奥·科罗纳与西西里未来主义的论文毕业于罗马第一大学。作为独立策展人，曾在意大利及海外的公共空间与私人画廊策划展览。现居意大利罗马。