2026年6月1日第十届画廊周北京圆满闭，以798艺术区为核心联动草场地艺术区、CBD艺术区这些北京城市空间中的重要文化坐标，本届画廊周北京的绘画作品现场仿佛一张由多条探索路径交织而成的光谱，一端是艺术家从中国古典资源中摸索以当代的语言表达的方式，光谱的另一端是新媒介与新方式的实验，伯年艺术空间沈同舟的“奥德赛”从流媒体推送的图像环境中展开“风景写生”，CLC画廊张然的“危情眼”将有机显微图像与飞蚊症数据合成肌理，探讨生物知识与个人体验的边界，常青画廊倪有鱼的“晨钟暮鼓”以时间为线索，取自禅宗日课的循环之意，既指向从清晨至夜晚的时间秩序，也隐喻艺术家如手工匠人般的劳作状态。
在具象绘画的领域可以看到古典性回归与日常经验书写的并置，伯年艺术空间吴海峰的“空处余音”以干酪素坦培拉营造安静而克制的视觉结构，麦勒画廊颜秉卿的“如此而过”直接以坦培拉记录日常情绪的流动，红砖美术馆傅饶的“极光”则用绘画与建筑空间的深度融合，展开关于存在与迁徙的沉思，与此同时诚品画廊陆亮的“潜行”、蜂巢邢灏的“潮土”、红砖美术馆特斯法耶·乌尔盖萨的“原初之径”、松美术馆秦琦的“一千零一夜”展览，分别从城市边缘、黑色幽默、跨文化身份与故事集叙事角度，将日常经验与精神现实凝练为绘画的朴素诗意。