展览时间：2026年9月12日-2026年12月6日
展览地点：松美术馆
展览地址：北京市顺义区天竺镇格拉斯路
策展人：崔灿灿
主办单位：松美术馆
展览海报
展览介绍：
松美术馆即将隆重呈现艺术家周春芽的大型个展“山石、园林、桃花、绿狗”，由策展人崔灿灿担纲策划。这是周春芽迄今为止在北京规模最大、创作跨度最长的个人展览，也是一次深度的回溯型展览。展览以1992年山石系列开始的中式风景的意象作为叙事起点，集中展出了周春芽最为代表的四个系列，涵盖油画、纸本、手稿、纪录片、档案等多元媒介的近百件作品。
以下文字节选自崔灿灿《周春芽：山石、园林、桃花、绿狗》展览单元文字。
“‘石栏斜畔最高层，眼界初开气象增。
一树桃花红泼眼，半园新绿翠撩人。’
--明·文徵明《拙政园十二景·桃洞》
暮年的周春芽，一直渴望有一座属于自己的当代花园。文徵明笔下的拙政园和莫奈晚年的花园，在这里第一次相遇。它们都由湖面、山石、木桥、亭台组成，画家在四季和晨昏中，不必远行，只要借助自己丰厚的人生经历，东西方截然不同的‘诗情’，便可以成就另一番生命的‘咏叹’和当代的‘画意’。
于是，在这座由理想应允的花园中，周春芽以当下的观看和生命体验作为支点，超越了西方的风景，又暗含东方人的山水观，提示我们未来中国风景的无限开始。”
“2005年春天，周春芽和朋友去成都的龙泉山郊游、喝茶，眼前满山遍野的桃花正在怒放，仿佛整片山变成了粉色和绿色。这种强烈的视觉冲击，第一次唤醒了他描绘的冲动。然而，就像春天的来临，并不一定是花开。也是那时，周春芽正在进入一段新的感情，一个‘季节’的开始。至此，春日的感官体验、色彩的艳丽，与个体的多巴胺相互交织，将桃花给予的物理反应，最终转变为一场混合的化学反应。美术史上从未有过的‘妖冶的桃花’，就此诞生。”
“无论过了多少年，王蒙的《太白山图》和周春芽之间跨越600年的共鸣，向我们表明：你把人生放在一个更长的尺度里，古人和我们对春天、对人生的分离是如此的相似。在一张并未展出的作品中，周春芽写下这样的诗句：‘三百年前石涛公，相见其人与我同，旧曲新翻唱杨柳，颠倒古今如梦中’。虽然，在周春芽新作中，人生在变，自然也在变。但唯一不变的，或许是变化本身，那些从青年到暮年的故事，既无情也异常地确定，毕竟春夏秋冬的流转，本就是自然给予我们心安的命定。”
“三年前的春日，周春芽和几位朋友相约去黄山，刚到太平县，便下起了细雨。接连的雨雾，让层叠的名山，失去了险峻的模样。他们只好待在酒店里闲聊——聊过去，聊未来，谈论理想的起落和命运的沉浮。然而，名山虽未可见，但山河的宏大却在人间的故事里浮现。几人偶然的相聚，故事里的际遇、悲欢、成败与聚散，使周春芽想起明代文人杨慎的千古佳篇《临江仙》，滚滚东逝的江水，淘尽世事，是非成败却转头成空。”
“1993年是周春芽创作的高峰期，也是他个人风格的真正确立的起点。他在山石系列中展开了多重语言的实验，青石、红石、黄石糅合了超现实主义和西方的用色习惯，为观者提供了一种梦幻般的张力，也奠定了伴随周春芽终生的表现性色彩。那些经久不衰的石头，在画笔下仿佛变成了会说话的肖像、面孔和人体，裹挟着同等有血有肉的生命力，成为了周春芽风景作品中最初的欲望和血色意象。然而，石头也只是参照物，它不过是艺术家展开大胆、刺激性创作的契机——强劲的枯笔、毫无顾忌的造型、奔放的流淌感，让周春芽的‘用笔’在画面中第一次超越了形象本身。”
“某些时候，我们很难分清，是绿狗红红的舌头象征着躁动的欲望，还是尽兴、肯定却又不羁的笔触，才能彻底地释放欲望。如果说，山石是旧表现主义和中国写意的结合，那么绿狗，巨大的尺幅，刺激性的颜色，更像是周春芽第一次看见巴塞利兹、彭克、伊门道夫作品时的回响。同样，那种只画一遍、一气呵成的宣泄感，亦带着某种德意志式的自信。然而，这种单一的内心独白，又被赋予另一种东方式的内敛。大学时周春芽学习版画的经验，为他提供了另一种不同于油画的塑造手法。而水墨画中无法修改、一笔不多、一笔不少的精准与审慎，又让周春芽更加关注语言生成的方式，以及笔墨在偶然性中所激发的变化。”
“或许是纸本的缘故，和惜时惜力的油画相比，这些小尺幅的作品更加自由，也更好控制，它能挽留好奇，保持新鲜。这非常有利于周春芽的实验，即便有失败的危险，它也能提供一些向前走的经验。即兴的笔触，也变得更好施展，有些地方像是莫奈的点彩和王蒙用笔之间的关系，有些地方基本沿用了古画里的点皴、枯笔、擦痕。如何使用碎笔？成为这批作品目的之一。是山还是石？早就没那么重要了，山石的边缘总是处于模糊而又支离破碎的状态，且时刻处于变化之中。”
“每年三、四月，周春芽和爱妻浅浅总是要离开上海一段。此时的江南，春天还没开始，光线就变得更亮，风也逐渐温暖，即便是时不时有几场春雨，也阻挡不了他们踏青的脚步，白居易的‘沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风’便是说的这般光景。三月，瘦西湖的桃花开得正艳，正是周春芽最好的取材：绚烂的色彩，翠蓝的湖面，乐观的野鸭，无边的春色，‘一年之计在于春’、‘烟花三月下扬州’便是这等含义。四月，绿盛红残，草木彻底舒展，园林里的新竹也迅速生长，池里灌满春水与浮萍。春日的生命力沉落到枝叶和幽水之间，假山石也换了一层新衣，‘雨后苔痕添石色，春深树影入石光’便是晚春最后的诗意。”
“和周春芽其它系列相比，‘太湖石’持续的时间很短，前后也就两三年，数量不过十张。它的风格也极为明确，以黑、白底为主。但这丝毫没有削弱《太湖石》的深远影响，强烈的形象，让人过目不忘，最终成为2000年左右当代绘画与中国传统结合的典范。
显然，‘太湖石’显现了周春芽独特的创造力，他总能在人们最习以为常的陈旧题材中，淬炼出一个个全新的经典视觉形象，以至于最终沉淀为他艺术风格的专属烙印——黑白的假山石、绿色的狗、以及艳丽的桃花。”
“在展览的终章，我们特别并置了三件特殊的史料与作品。第一组是创作于1981年的版画《人生的一半》，第二幅是创作于90年代初的《山石》，第三件是周春芽父亲留给他的张大千的原作。
三件作品的并置，为我们交代了与周春芽的艺术生涯紧密相关的词汇：青春的模样、生命的璀璨、人生的结缘，逆境中永远相信艺术的乐观，和父亲遗留下的宿命般的传承。”
关于艺术家：
周春芽，1955生于中国重庆，1982毕业于四川美术学院，1988毕业于德国卡塞尔美术学院，现工作生活于上海、成都。
个展：
2026 “周春芽：山石、园林、桃花、绿狗”，松美术馆，北京，中国
2019 “东南形胜--周春芽个展”，上海龙美术馆西岸馆，上海，中国
2018“春·芽--周春芽作品港岛集粹收藏展”，保利香港艺术空间，香港，中国
2015“始终是开始--周春芽作品2015”展览，澳门艺术博物馆，澳门，中国
2013 “2013周春芽新作”展览，南京艺术学院美术馆，南京，中国
2012 “周春芽2012新作”展览，上海周春芽艺术研究院，上海，中国
2010 “1971-2010 周春芽艺术四十年回顾”，上海美术馆，中国
2008 “周春芽·绿狗·雅加达”，印尼国家美术馆，雅加达，印度尼西亚
2007 “花间记--周春芽绘画雕塑作品展”，今日美术馆，北京，中国
2006 “周春芽新作展”，外滩3号沪申画廊，上海，中国
2002 “周春芽作品展 ”，TRENTO 当代艺术博物馆，意大利
2002 “周春芽个人作品展--绿狗”，314 国际艺术中心，挪威
群展：
2026 “色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展”，北京民生美术馆，北京，中国
2025 “10-60”，龙美术馆，上海，中国
2023 “2023成都双年展：时间引力”，成都市美术馆（天府艺术公园），成都，中国
2022 “游目骋怀：旅德中国艺术家作品展”，北京国家大剧院艺术馆，北京，中国
2021 “超融体：2021成都双年展”，成都市美术馆（天府艺术公园），成都，中国
2020 “第五届美术文献展：生生--自然、人和技术的生产”，湖北美术馆、美术文献艺术中心，武汉，中国
2018“艺术史40×40:从40位艺术家看1978年以来的中国当代艺术”，上海宝龙美术馆，上海，中国。
2018“新写意主义：首届中国当代艺术名家邀请展”，西安崔振宽美术馆，西安，中国
2017“首届安仁双年展·今日之往昔：谱系修辞”，成都安仁，中国
2016 “艺术怎么样？来自中国的当代艺术”，阿尔里瓦克展览馆，多哈，卡塔尔
2015 “亚洲现代艺术大展2015”，全罗北道道立美术馆，全罗北道，韩国
2014 “居住在成都”，关渡美术馆，台北，中国
2014 “社会风景--中国当代绘画中的风景叙事”，成都国际文化艺术品交流中心，中国
2013 “艺术长沙2013”，长沙市博物馆，长沙，中国
2013 “历史之路--威尼斯双年展与中国当代艺术20年”，第55届威尼斯双年展特别邀请展，威尼斯军械库89号，意大利
2012 “古往今来”--龙美术馆开馆大展，龙美术馆，上海，中国
2012 “中国表现” 艺术展，上海美术馆，上海，中国
2011 “第五届成都双年展”，成都东郊记忆，中国
2010 “溪山清远：中国新绘画”，路易斯·布罗恩基金会，伦敦，英国；旧金山亚洲艺术博物馆，美国
2010荣获“2010年度马爹利非凡艺术人物”，同名展览巡回展览于：上海美术馆，上海；北京今日美术馆，北京；广东美术馆，广东
2010 “改造历史 2000-2009年的中国新艺术”，北京国家会议中心，中国
2009 “第53届威尼斯国际艺术双年展特别机构邀请展--给马可波罗的礼物”，威尼斯国际大学，意大利
2007 “超越图像--中国当代艺术在迈阿密”，迈阿密，美国
2007 “后解严与后八九--两岸当代美术对照”，台湾美术馆，台湾，中国
2006 “展开的现实主义--1978年以来中国大陆油画”，台北市立美术馆，台湾，中国
2005 “第二届成都双年展”，成都现代艺术馆，成都，中国
2005 “第一届中国当代艺术双年展”，蒙比利埃，法国
2005 “关注中国！中国当代艺术展”，海牙，荷兰
2004 “龙族之梦--中国当代艺术展”，爱尔兰当代美术馆，英国
2003 “你好，中国？--中国当代艺术展”，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国
2002 “首届广州当代艺术三年展”，广东美术馆，广州，中国
2002 “梦--中国当代艺术展”，The Red Mansion Foundation，伦敦，英国
2001 “首届成都双年展”，成都现代艺术馆，成都，中国
2001 “5个中国前卫艺术家”，Artside画廊，首尔，韩国
2001 “新形象：中国当代绘画二十年”，中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、四川美术馆，中国
2000 “20世纪中国油画展”，北京中国美术馆、上海美术馆，中国
1998 “在西方相会的东方” 拉姆画廊，旧金山，美国
1997 “肖像性质”，北京中央美院画廊，北京，中国
1997 “引号：中国当代绘画”新加坡国家美术馆，新加坡
1996 “中国！”当代艺术展，波恩美术馆，波恩，德国
1996 “首届上海双年展”，上海美术馆，上海，中国
1996 “首届当代艺术学术邀请展1996·1997”，北京中国美术馆、香港，中国
1994 “批评家年度提名展”，中国美术馆，北京，中国
1993 “中国经验展”，四川省美术馆，成都，中国
1993-1997 “后八九中国新艺术”， 香港、英国等地巡展
1992 “广州·首届九十年代艺术双年展（油画部分）”，广州中央大酒店展览中心，广州，中国
1985 “前进中的中国青年美展”，中国美术馆，北京，中国
1981 “第二届全国青年美展”，中国美术馆，北京，中国
关于策展人：
崔灿灿，策展人、写作者
关于松美术馆：
松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长，全面负责松美术馆的运营和管理。
松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”，努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作，大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目，增强美术馆的学术性和专业性建设，自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。