展览时间：2025年3月15日-2025年3月31日
展览地点：武汉影像艺术中心B馆
展览地址：武汉市江岸区大智无界·空中小镇平台
策展人：春熙、杨达
参展艺术家：And、Choi jaeseong、陈需沙、陈衍涛、陈雨萌、韩妮、黄海鸥、黄文仪、黄义宏、李米左、李沛轩、李问秋、林芳灏、林静妍、刘龙、刘欣、刘妍君、漆渺、任建军、任思宇、盛瑞桥、唐炜纶、田春瑞、王百臻、王增产、吴鸣、晏励春、余伊晨、袁国建、袁晓娇、曾俊雄、张凯诚、赵增熠、周仰
主办单位：武汉影像艺术中心
展览海报
展览介绍：
流动的界限
文/春熙
在当代艺术不断重塑认知边界的时代，摄影早已不再是单纯记录现实的工具，而成为探索人与自然、技术与记忆、现实与幻象之间交织关系的重要媒介。本次展览“流动的界限”正是在这样的背景下展开，旨在打破固有的视觉叙事，呈现出一幅跨越传统与未来、真实与虚构的多重影像图景。
展览汇集了来自不同领域的艺术家，他们通过摄影、影像、装置甚至AI生成等多元媒介，探讨了影像如何在不断流动的边界中重构意义。赵增熠的《卡尔贝斯洞穴》利用长曝光技术捕捉黑暗洞穴中手持闪光的瞬间，形成一幅光影交错、真实与虚构并存的图像；吴鸣则跨越地域与时空，将洛杉矶家庭场景投射到纽约城市屏幕上，再用胶片进行二次创作，使得作品呈现出一种超越时空限制的复合影像。技术的介入使传统摄影在保留“存在曾经”的记忆之外，更赋予了艺术家主动构造新现实的可能性。
与此同时，李米左的《夜醉春风的远方》在夜色中探寻人与自然的情感联结，他将自我融入城市公园的暗影之中，以影像对抗当代都市的疏离；曾俊雄的《60分贝》则借助风扇在海岸制造的噪音，揭示了技术介入下生态环境的脆弱与侵蚀。两位艺术家的作品在技术与生态之间搭建了对话的桥梁，提示我们在数字化、后工业时代，人类与自然的关系正悄然发生深刻变革。
展览同样关注个体身份与记忆的变奏。刘妍君的《身体乌托邦》将杂技演员在训练时那种极限状态，通过黑白与数字色彩的碰撞呈现出来，折射出对身体规训与乌托邦理想之间矛盾的反思；袁晓娇的《Self-Portrait》则利用自拍及镜像重叠，探讨当代人在虚拟社交中的自我构建与身份漂移；刘欣的《她的沧海》以女性凝望大海的背影表达内心的孤独与坚韧，成为个体情感与时代命题的隐喻。这些作品共同呈现了记忆与身份在当下复杂语境中的流动性，它们不仅记录了瞬间的状态，更勾勒出一条通向未来的叙事轨迹。
在媒介实验上，展览呈现出摄影与其他艺术形式的跨界融合。盛瑞桥的《古都》意外捕捉到的漏光现象，不仅成为画面构成的一部分，也体现了日本侘寂美学中对“残缺美”的独特追求；任思宇的《密西沙加的日落》则利用化学反应带来的意外色彩，创造出介于真实与梦幻之间的视觉效果，使得影像在偶然与必然中实现自我超越；袁国建以“热寂”理论为灵感，通过旋转光轨构筑出一个关于宇宙秩序与混沌平衡的思辨空间，为影像注入科学哲学的理性力量。
“流动的界限”不仅反映了当代摄影在技术、方法与表达上的革新，更预示着在全球化与数字化的冲击下，视觉叙事正面临着边界不断模糊、结构不断重构的时代命题。当传统的记录方式已无法满足人们对多维现实的探寻时，艺术家们用各自独到的视角和实验精神，提出了新的问题：当真实与幻象相互渗透，传统身份、自然生态乃至历史记忆又将如何自我更新？
本次展览邀请观众跨入这一开放的视觉空间，亲身体验影像所构建出的多重叙事层面。在这里，每一幅作品既是对过去的回溯，也是对未来的预言；它们在不断流动的边界中互相碰撞、渗透，形成一场关于存在、技术与记忆的深刻对话。我们希望，通过这些前卫而富有实验性的影像，观众能重新审视现代社会中的种种断裂与联结，在不断变化的视觉语境中，寻找到属于自己的思考空间。
当边界开始流动，意义便不断生成。展览是一场邀请，让我们在影像的世界里，去感知、去质疑、去构想那未定的未来。