展览时间：2025年3月16日-2025年6月22日
展览地点：苏州工业园区公共文化中心
展览地址：苏州工业园区观枫街1号苏州文化艺术中心二楼
参展艺术家：艾安、阿海、安晓彤、陈曦、董文胜、范勃、方力钧、傅中望、海波、洪磊、胡项城、金阳平、刘可、单凡、孙尧、汤国、王广义、魏光庆、吴翦、杨茂源、杨千、赵半狄（按姓氏首字母排序）
主办单位：苏州工业园区公共文化中心
支持单位：苏州工业园区文体旅游局
承办单位：苏州金鸡湖美术馆
展览海报
展览介绍：
3月16日，“心灵所归--Where the Soul Belongs”当代艺术展将在苏州金鸡湖美术馆揭开神秘面纱。本次展览由知名策展人杜曦云精心策划，汇聚了22位来自不同创作领域的优秀艺术家。他们以独特的艺术视角，或揭示日常生活中的精神褶皱，或表达对生活的深刻洞察，或描绘心灵与故土、传统之间的深厚联系。尽管风格各异，但他们都怀揣着同一份执着--探索心灵的归宿。
开年首展：以多元艺术致敬心灵与生命
作为金鸡湖美术馆的开年大展，本次展览的艺术家可谓星光熠熠，艺术家以多元艺术之姿，致敬心灵深处的共鸣与生命的无限可能，在画布、雕塑、装置等多元的艺术形式中，找寻属于自己的那一抹心灵之光，踏上回归心灵家园的旅程。展览以“心灵归所”为脉络，通过近80件艺术作品表达探讨了：心灵的澎湃与热爱；心灵的反思与追寻；心灵的宁静与超越。
赵半狄的熊猫通过幽默、温暖的形象，传递出对全球化、文化身份和人类情感的深刻思考；海波的作品以细腻的镜头语言，捕捉时光流逝中的情感痕迹，引导观者思考生命的本质与意义；刘可的《我们从哪里来》则以深邃的哲思，叩问人类存在的根源与归宿。胡项城的《玄妙观察》以宏大的视角，将心灵置于宇宙的浩瀚与数字的玄妙之中……从内心的悸动到生命的探索，再到本源归真，展览将带领观者完成一场心灵的旅程。
无论是澎湃的热爱、深邃的反思，还是宁静的超越，这些作品都在叩问同一个问题：心灵将归于何处？答案或许就在观者的心中。
共创项目：跨越时空的联结
展览同期，园区公共文化中心还将举办“城市艺术引力”艺术共创项目，邀请园区科技工作者、文化体育事业工作者、考古工作者、教育工作者 、医护工作者、外籍人士、城市建设者共同参与艺术家傅中望的《红色引力》，将一件与自身工作生活经历有着深刻交叠的物品，通过“磁吸”的方式与公众发生深度联结，开启关于城市与人、时间与历史、记忆与未来的跨越时空的对话。
心灵共振：艺术与城市的对话
金鸡湖美术馆紧扣“心灵所归”的策展主题，聚焦城市与艺术的融合发展，精心策划了公教活动，即将跟随展览的开启向公众开放预约，部分公教活动早知道：
《一只熊猫的艺术之旅：赵半狄的“熊猫”登陆苏州工业园区！》
时间：2025年3月17日-5月31日
形式：参与#熊猫与苏州#话题，赢取熊猫文创
《公众征集美术馆邀您走进“城市引力”，聆听时代物语》
时间：2025年3月16日-6月22日
形式：参观观众可携带铁质物品参与艺术共创
《时光的力量》心灵所归：当代艺术展对谈
时间：2025年3月16日10:30-12:00
对谈嘉宾：杜曦云、陈曦、傅中望、胡项城、谢蓉
美术馆里的音乐会《心灵之音》
时间：2025年5月
合作单位：苏州大学艺术学院
心灵所归：当代艺术展艺术沙龙
时间：2025年5月
形式：圆桌对谈
“城市艺术引力”主题对谈
时间：2025年6月
形式：艺术沙龙
“心灵所归--Where the Soul Belongs”
展览倒计时
邀您一起见证！
策展人介绍：
杜曦云，1978年生，2000年于陕西师范大学美术学院油画系，获学士学位。2006年于四川美术学院美术史系，获硕士学位。曾任上海昊美术馆副馆长、上海喜玛拉雅美术馆副馆长。
曾策划多个展览和项目，近期包括：赵半狄的小窝（上海、武汉、南京、厦门、沈阳、顺德、青岛、成都、常州、郑州、北京、苏州……2020年至今）；洄：繁星计划，武汉美术馆（琴台馆），2023；我与博伊斯·王广义，上海昊美术馆，2021；确实中的冲击：上海首届全球NFT加密艺术展，上海西岸·油罐艺术公园1号罐，2021年；我与博伊斯·尹秀珍，上海昊美术馆，2021；我与博伊斯·赵半狄的小窝，上海昊美术馆，2020；联合构筑，苏州金鸡湖美术馆，2020；我与博伊斯·杨振中，上海昊美术馆，2020；我与博伊斯·周啸虎，上海昊美术馆，2019；上海文件：匀速运动，上海喜玛拉雅美术馆，2019年；蒙塔达斯：亚洲礼仪，三影堂摄影艺术中心，2018年；今日之往昔：首届安仁双年展，2017年；走向未来：马德里·北京音乐潮，塞万提斯学院，2017年；萧条与供给：第三届南京国际美展，百家湖美术馆，2016年；北京·798诞生纪（2002-2006），宋庄美术馆，2016年。
各自的心灵所归
文 / 杜曦云
人是万物的灵长，人的一切所作所为，归根结底是由心灵驱动的。无论世界发生再多变迁，每个人心灵深处都有自己的盼望和归宿，这是世道人心的奥秘。艺术的强项，恰在于对心灵的关注、探讨和表达。
艺术是可感知的无用之用。吸引感官是艺术的开始，触动心灵则是艺术的奇妙时刻：莫可名状却又感动不已，心动之下，情感、意志、理性乃至超验之维都可能发生微妙的呼应或改变，艺术的大能在此时得以彰显。
当代艺术家是敏感者，敏感于时代氛围下自己的内心感受，用富有感官魅力的形式表达出来后，引发更多人的心动或反思。经过四十几年的历程，在本土涌现出不少具有国际影响力的当代艺术家，他们在国际视野和本土生活的张力关系中展开自己的工作，其中的很多理念、方法、趣味，不断地普及开来浸润人心。
在世界剧变、熵增加速的时代里，人们在信念方面的浑浊反而迅速被澄清，每个人的底色更加显露。人生如飞而去，世事转眼成空，肉身终将归于尘土，但心灵归于何方？云诡波谲中，生活于本土、人生阅历丰富的艺术家们，在近年来愈加走向深邃绵长。他们沉静地观照自我，聆听心灵深处的声音，做出相应的美学反应，让不可见的心灵世界变得直观可见并富有魅力。
“当代艺术”是强调时间性却悬置价值观的概念，这意味着“当代艺术”场域中的参与者们在价值取向、心灵所归方面各行其是，时而有三三两两之间的“家族相似”，但没有贯穿所有个体的共同之处。与其牵强地削足适履、偏执地刻舟求剑，不如更加贴近事实：初衷是什么？原貌是什么？底色是什么？
国际视野和本土生活的交织之下，很多艺术家在自由主义中砥砺前行，复杂多变的现场让他们主动与被动地生长出各自的独特样态：直接或婉转、激昂或黯然。频繁触碰空虚混沌的人，则在真诚与狡黠、欢快与忧伤的难解难分中绽放奇葩。亚洲悠久迷人的泛灵论传统，让很多人醉心于其中，于是，身处当代却频频返归各自的祖先曾栖居的故园、旧地。保守主义倾向的本土艺术家比较少见，但也有迹可循，灵光不时发散出来。
信息全球化时代，中国的当代艺术家们在媒介、形式、方法等方面越来越轻松娴熟，各擅胜场、各持机锋。经历了现代主义艺术的形式解放后，在当下依靠形式的独创来横空出世，既无可能也无必要，但在表达各自的心灵所归时自然生长出的形式创新，依然难能可贵。这方面，本次参展的艺术家们也在积跬步而致千里。
当下，人工智能将要取代艺术的声浪正在轰鸣中，但人工智能是简单算法基础上尽可能多的数据抓取、尽可能快的运算速度。人工智能介入艺术，实质是对人的情感的模拟，模拟总归是假的，而且流于表面，既难以进入心灵深处，更难以预料灵魂的突变。而关注心灵世界的丰富状态、盼望、归宿，用包含各种可能性的美学方式来进行个人化的表达，正是本次参展艺术家们长久致力的方向。其中，每一位艺术家流露出的心灵所归，首先是自己独有的；如果引发了更多人的共鸣，则证明他们是心灵同频的。
2025年2月27日