展览时间：2025年5月9日-2025年6月10日
开幕时间：2025年5月9日 15:00
展览机构：参零·年代艺术馆
展览地址：车墩镇北松公路4915号（上海影视乐园内）
主办单位：上海师范大学美术学院叁零·SHANGHAI文化创意产业园
支持单位：上海师范大学 上海科技影都影视协同创新中心
总策划：陈爱蓉、周朝晖
策展人：吕洪樑
参展人：陳依楠 方瑞 刘静文 历乐乐 黎向明 單王靖 汤皓杰 王朝泽 周宇涵
展览海报
展览介绍：
“自我”并非自私，或是“生命可能性”的创造；“构成”意味着过程，也暗含个体由“自我”与“公共”部分共同构成。能在多大程度或者能否在某些重大时刻实现“自我”，值得普遍的思考！“自我”也“像尼采所说，是有充分的｀艺术家｀的、跨出知识和权力的方法！” 艺术家，在社会人群中，几乎成为“自我”或“另类”的象征。作为艺术类的研究生，构成“自我”不论从社会学和专业来讲，应该是一个首要思考的课题和践行的方向，从艺术主题和表现语言上需不断的思考和打磨，逐渐构成“自我”！这是上师大美术学院油画 MFA，我工作室的艺术理念！ 本次邀请参展的大部分是我的研究生，也有其他导师的学生，其他学校的部分研究生！这些展出的作品也许没有一件像是为了迎合公众的预期去创造、展示的一个产品。而是“从无法预料、无法识别、无法接受的东西之中生产出来的。”它们唤起的情感，也许不仅仅是美，而是某种不可表达性的或是执拗的见证。 周予涵作品用大量的与命运相关联的素材，如锁链、筹码、扑克牌、骰子、齿轮、怀表等元素，借用超现实主义的手法，来回应“命运”这个话题，如他所说“虽然我们不常提起，但在现实生活中，我们每个人其实都必须要不断地做选择，然而，选择是否能决定命运，这是一个有深度的哲学问题。”
“汤皓杰的作品中，微型人偶在虚实裂隙间演绎着存在困境的永恒轮回，在几何解构中生长出多维隐喻场域--这是用色块棱镜折射的哲学剧场。黎向明的成长三部曲《鸢尾的心事》、《那醉人的绿 吻着孤独的灵魂》、《菠萝人爱吃菠萝》是关于她自己对青春的理解，并把这几年“最美丽的精神状态”留在画布上。 刘静文的作品中试图通过记忆与想象的交织，构建一个充满情感温度的室内空间，作品是她感知生活时真实的精神图景。历乐乐作品就像是承载着她回忆的精神避难所，回忆在她画笔下重新显现，完成一幅作品的过程像放慢脚步在回忆里重走了一遍。陈依楠作品以"痕迹"为脉络，不预设终点，任由偶然的色彩碰撞在画布上自然蔓延--反复涂抹的颜料层、若隐若现的底色、不断修正的轮廓线，这些物质痕迹都成为可视化的冥想轨迹。 单文靖作品中，光影是其作品的核心，传达一种静止和存在感，引发观者的冥想，仿佛是一场关于时间感知与私人记忆的记录。
王朝泽作品描绘的是他最熟悉，同样也是最怀念的城市全景或是一个街道，画面上记录着岁月的痕迹，也记录了他对表现力的理解--那些看似破败的细节里，往往藏着最动人的故事和最真实的存在。方瑞的作品《蔓草》，少女闭着眼，睫毛轻轻地颤动，像是在与风对话--“那一天风好大，大到我以为自己能生出翅膀，大到我以为能触摸到自由。” 这些作品不再是指向外部或再现什么，而是试着进行令人惊异的、陌生的、令人震撼的组合。通过自由联想，在感觉中，在记忆里，色彩与形象自动地降临和延续，它与另一个单元联系在一起，没有推理、没有论证、而是感觉的行走。作品像是逐渐接近一个有关某事物的场景，这个场景与过去有关，但它是新的，它把流逝的时间的元素记录下来，但并不提供任何对过去的认识，关于过去的事情就在这里，它不是作为一个客体而是作为一种灵晕在场。当然视觉经验总是受制于语言表达，我们需要直面原作。 这次展览对于很多位学生都是第一次，第一次把自己从学校温暖的港口里，抛向了汪洋大海，是启航，是构成“自我”路途中的第一步…
吕洪樑2025.4.28