展览时间：2025年6月21日-2025年8月3日
开幕时间：2025年6月21日 15:00
展览机构：金谷里艺术馆
展览地址：苏州市姑苏区狮林寺巷99号
策展人：陈贻
学术主持：南巢
主办单位：金谷里艺术馆 运河江南
品牌支持：梅见
展览海报
展览介绍：
熟悉蒋国蓉创作的人都知道2008年是他恋上“风景”的开始，但这颗种子要追溯到儿时和故乡。童年在乡野中嬉戏的回忆一直伴随着他的成长，随着时间的推移，这种记忆愈发清晰，他迷恋密林间的色彩和味道。之前蒋国蓉的风景给人感觉多是“空山新雨后”，一切都是清新的，苍翠欲滴，那些枝蔓触手可及，潮湿的味道直朝你扑过来。最近这一系列作品，光的运用则成为了惊喜，柔和的光洒落枝头像一只看不见的手在抚摸，那是雨后初晴，微风仍未将雾霭驱散殆尽的时候，阳光便等不及进入，树林恰巧目击了这一切。
蒋国蓉是个理性的绘画者，他会在作画过程中不停地感受、分析、梳理大自然的千头万绪并乐此不疲，当然他的这种理性是主观的，而且外人很难看出端倪。他有传统水墨的功底，这让他更懂得把握分寸，早期他的风景都是近距离观察、描绘树木花草，树与枝干草叶交叉形成多重的空间关系，看似凌乱，实则井然。如今他更关注这片树林情绪的起伏而不再执拗于细节，画的还是他最得心应手的那些枝条缠绕，肆意蔓延穿插、层层叠叠，但这些树干、树枝、树叶之间的重叠错落，湿度和色差都发生了许多微妙的变化，那种气氛是他现在更在意的。
约翰·伯格在《观看之道》中说，“我们从不单单注视一件东西；我们总是在审度物我之间的关系。我们的视线总是在忙碌，总是在移动，总是将事物置于围绕它的事物链中，构造出呈现于我们面前者，亦即我们之所见。”
从开始追求实在的、“自然”的形状和视觉上的准确性，到现在蒋国蓉开始转向“我”与树之间的对话，他愈发崇尚从自然之景中挖掘事物丰富的内在精神，然后再将自己对这种精神的感悟融入笔下。在这些作品前你很轻易地就会沉浸其间:打在树上的光斑，失去了参照的时间。这些风景依旧是就近取材，他熟悉这片森林，他一次次地步入其中，他知道里面的湿度和风拂过脸颊时带来的气味，树叶互相摩挲着发出的声音。这些风景并不过分写实，而是带有恍惚感，光线让一切变得无处遁形却并不清晰可见。蒋国蓉的这些风景都是客观的真实与诗意的结合，或浓荫幽深，或绿茵平展，但都清新生动，透明的银灰和沉着的草绿，朦胧之中浮动着气韵。
文/评论文章经刘军先生惠允