展览时间：2024年4月26日-6月30日
展览地点：江西宜春美术馆1号展厅
开幕时间：2024年4月26日上午10:30
开幕地点：江西宜春美术馆二楼大厅
研讨会时间：2024年4月26日下午15:00
研讨会地点：江西宜春美术馆四楼学术报告厅
主办机构：中国油画学会 中国艺术研究院油画院 中共宜春市委宣传部 宜春市文化广电新闻出版旅游局 宜春市文学艺术界联合会
承办机构：宜春美术馆 宜春学院美术与设计学院 宜春市美术家协会
学术主持：杨飞云（中国艺术研究院油画院名誉院长）
策展人：红梅（中央美术学院美术馆收藏委员会副主任）
展览海报
展览介绍：
展览前言
春林天性单纯，为人谦和温厚，与人交往总带着一股持续稳健的亲切善意，这股温情拉近了与人的距离。他拒绝纷争的流言蜚语，远离紧张与对抗的负面情绪，持守一种正直光明的品格。春林生性踏实，平和稳定，没有那种高言大志、自命不凡的不平衡，在平稳中认真做事，不计较，不争辩，不张显，与人友善，大处着眼，在生活中践行着希伯来古训：得力在乎平静安稳，得救在乎归回安息。春林的为人和心灵的品质也就是他的艺术追求和艺术品质。
春林倾心于中国绘画的意境趣味，钟情于水墨画中的气韵节奏和意象之美，执着于那种意到笔不到的表现力，对中国画所呈现出的空灵意境有很深的热爱和体会，很自然地将其融入自己的油画中，时有可喜的亮光出现。画面常带有那种纯净、雅致、明亮的意境和品质，以及鲜活的生命力。他喜欢将田野、阳光、果实带入画面，而很少用复杂的情节和强烈的动作。画中的人总是在那里处于安静、平和的状态，适度的动作也总是和画中的环境相联系，他的写实手法表现的却是他内心将其意象化的理想特征。他仅仅选择那些能表达他内心的物象进入他的画面，带有强烈的意图指向。
春林画中有阳光，温和明亮，但不火辣。正如他的内心，有良善，有温度。他总是常存感恩的心怀，以平衡的心态去礼赞那些美好的事物，远离幽暗，向往光明，他总能在平常人中发现人性的光辉，在普通事物中看到美的色彩，甚至于画大山水、乡间老农也具有那种宁静淡泊的空灵。在他的作品中显出一种温情的幸福感，见证着他对光明的渴慕，对良善的纯正表现。这种心境也通过他的画作与观者分享着安宁。
春林在做人、教学、创作和对待家庭的人生轨道上始终谦卑，持守着强烈的向上向善的价值观。希伯来古训说：神阻挡骄傲的人，赐恩给谦卑的人。愿春林的谦虚带来艺术上更大的长进，愿上天赐福于他。
杨飞云，中国艺术研究院油画院名誉院长
《玉兰2》朱春林布面油彩 60cmX50cm 2024年作
2024年4月26日，由中国油画学会、中国艺术研究院油画院、中共宜春市委宣传部、宜春市文化广电新闻出版旅游局、宜春市文学艺术界联合会主办，宜春美术馆、宜春学院美术与设计学院、宜春市美协承办的“寻芳--朱春林江西之行作品展”将在江西宜春美术馆开幕。该展览是宜春美术馆名家邀请系列展之一，由中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云先生担任学术主持，中央美术学院美术馆收藏委员会副主任红梅副教授担任策展人。
本次展览展出中国艺术研究院油画院朱春林院长油画作品99幅，涵盖风景、静物和人物三种体裁，之所以在江西省宜春美术馆举办，一是对该馆在中国美术馆界新起之秀的认可和敬意，二是因为这些作品绝大部分是朱春林从2017-2024年，历经7年时间，9次赴江西各地现场写生的作品。朱春林足迹主要涉及上饶婺源、广丰、玉山、弋阳，抚州黎川，赣州于都，景德镇瑶里，及赣、浙、闽、皖四省交界等地。这7年时间里，人类共同体和朱春林本人都发生了很多很大的变化，但他始终以有常之心临照无常之境，用自己的艺术实践体验生命的安宁和永恒，感召着很多人走出茫然困惑状态。也正是这种对现实无常的从容经历和积极观照中，朱春林的作品展现出真正的精神穿透力，具有着非凡的思想深度。
《圆木堆》朱春林 布面油彩 50X70cm 2023年作
开幕当天，将以“朱春林的油画艺术和朱春林江西写生现象思考”为题的学术研讨会在宜春美术馆举办，来自中国油画学会、中国艺术研究院油画院、中国美术馆、中央美术学院、中国文促会美术馆专业委员会、广州艺术博物院、北京海淀美术馆、苏州寒山美术馆、江西省美协、江西师大、南昌大学、景德镇陶瓷大学、上饶师范学院、宜春学院、宜春市美协等单位和机构的代表、学者、友人等将围绕朱春林油画创作的艺术实践和思想维度、全球语境下油画本土化的探索与创新、油画创作的时代性、朱春林江西写生现象等议题进行发言。
展览将展至2024年6月30日。
朱春林2017-2024年江西写生行
2017年3-4月 婺源
2018年春节 婺源
2018年5月 广丰
2018年9月 黎川
2019年1月 弋阳
2022年6月 于都
2022年10月下旬- 12月初 瑶里
2023年10月- 11月 赣、浙、闵、皖四省交界处廿八都
2024年2月 玉山
安宁·在生命里--朱春林江西之行
朱春林，1968年生于安徽桐城，自幼酷爱绘画，1988年考入中央美术学院油画系第一画室，师从靳尚谊、潘世勋、孙为民、杨飞云、朝戈等先生，接受了系统而扎实的写实油画风格训练。2005年至今，任职于中国艺术研究院，现为中国艺术研究院油画院院长、博士生导师、中国油画学会理事、国家一级美术师，中国古典主义具象油画的重要艺术家代表。
本次展览共展出朱春林近百件作品，涵盖风景、静物和人物三种体裁，之所以在宜春美术馆举办，一是对该馆在中国美术馆界新起之秀的认可和敬意，二是因为这些作品绝大部分是朱春林从2017年到2024年，历经7年时间，9次赴赣写生，足迹主要涉及上饶婺源、广丰、玉山、弋阳，抚州黎川，赣州于都，景德镇瑶里，及赣、浙、闽、皖四省交界等地。这7年时间中，人类共同体和朱春林本人都发生了很多很大的变化，但他始终以有常之心临照无常之境，用自己的艺术实践体验生命的安宁和永恒，感召着很多人走出茫然困惑状态。也正是这种对现实无常的从容经历和积极观照中，朱春林的作品展现出真正的精神穿透力，具有着非凡的思想深度。
作为中国古典主义具象油画的重要艺术家代表，朱春林的作品体裁主要涉及风景画、静物画和人物肖像画，在这些作品中，朱春林将西方的油画材料、写实主义手法和中国的审美境界和趣味相结合，创作出了深具中国本土文化意味的油画作品。风景、静物、人物这三种体裁都是西方绘画史上的经典领域，有着源远流长的发展脉络和无以数计的伟大作品，面对如此宏富的历史遗产，要做到继承的同时自出新意，其难度可想而知。
风景画处理的是人与自然之间的关系，而对这一问题的回应方式在东西方的艺术传统中有着截然不同的意义承载和演变脉络。
自文艺复兴时期作为背景的风景，至17世纪成为一种独立的绘画体裁以来的西方绘画传统中，风景最初表达的是人对自然的完全掌控，逐渐发展为对自然力量的赞颂和纪念碑式的表达，至印象派时则是转换为以光色为传达对象，无论如何贴近，在这个脉络上人和自然的关系是对立的两极。人是主体，自然是客体，是被主体关照的外在对象，因此叫“风景”，风景画也由此而来。
而在中国的山水画传统中，人永远只是风景的点缀和配角，即使是纯粹的花鸟虫鱼，也大多是一种自在自为的状态，而不是人类眼中的观照。
朱春林的风景画，虽保留了西方艺术传统中的光色和空间表现，却不是用来表征人对自然的绝对权力；他的风景画同样具有中国传统山水画的文人格调和多视点的交叉观照，却不是要归入中国艺术传统中的天人合一，而是将个人在面对大自然时所产生的感动置于一种历史的观照中，这种观照并不是冷冰冰的审视，而是满怀深情地诉说和谦卑恭敬的倾听。因此，在朱春林的画面中，单个物象的精细光色并不是重点，重要的是精致而统一的整体色彩关系和空间表征，个人的现场感动也不是重点，重要的是对这种感动的灵明觉照。所有的因素综合在一起，形成了朱春林风景画独有的温润如玉的特质，安宁与喜乐同在，平凡与宏大并举，瞬间即现永恒。
静物画不同于风景画、历史画和人物画，它的对象以及对象之间完全没有戏剧性的叙事性，而且在一定程度上可以说是没有时间性的，这就使得整幅画面成为一种人造的自然风景，从而既可以用来表达创作主体的私密情怀，也可以表征某种宏大的宇宙秩序。
卡拉瓦乔、夏尔丹、塞尚和莫兰迪的静物画大致勾勒出了西方静物画的历史轮廓，这个发展脉络很大程度上是以逐渐牺牲所描绘对象的外在特征和三度空间的真实为代价，从而凸显另外一种艺术真实的过程，这个过程在莫兰迪那里达到了某种极致。
朱春林的静物画在一定程度上接续了这个传统，只不过他的表现对象由莫兰迪的宇宙秩序转向了人类个体生命的日常的永恒。这种永恒通过那些年代久远的祖母传下来的旧物，通过那些旧物上留下的几代人几春秋的印记，朱春林捕捉这些静止的视觉形态来表征某种动态的、生命中永恒的安宁。在一定程度上可以说，朱春林将静物人物化了，正如他将人物静物化一样。
朱春林的人物画作品传达出平凡的普通人的尊严、安宁、静谧、沉醉、永恒的生命状态，其背后则是创作主体对人类生命本身在时间的历史长河中鲜活地感知和中国传统绘画中的文人士大夫的审美格调。朱春林的人物作品，通常将人物置于真实的日常生活场景之中，而这些日常生活场景中的物品又多为年代久远的古物、旧物。他的新作舍弃了早期极致细腻的古典塑造、描绘笔法，而采用类似中国写意画中写的方式，勾勒的方式，强调线条在造型中的作用和意蕴；他把塞尚式冷静理智的“排点”改为类似中国写意画的“皴点”手法；他将油画中的油汪汪的油性降低，变为类似中国敦煌壁画的“粉扑扑”和西方坦培拉湿壁画的素朴，以此弱化了物体和人物的质感、体积，也削弱了空间透视，消解了人为设定的崇高和神圣感，从而使整个画面统一在一个宁静而素朴、庄严却柔和的光色体系中，共同沉醉在整体的安宁、静谧和永恒氛围里。
他的人物画作品一看之下虽接近中国工笔画意蕴，但又由于油画材料本身的文化规定性使得这些作品更具备现实感和丰富性；而与传统的西方古典艺术相比，这些作品的色彩和空间处理方式则是更具备一种中国传统绘画的审美格调，从而在一定程度上做到了西方油画的坚实感与中国画的空灵性并存，最终达到了一种君子质如玉、尊严而不悲壮、温和却又永恒的审美境界。
西方古典主义艺术的核心有两个，一个是古希腊罗马的理性和秩序，另一个是中世纪宗教信仰所带来的精神性。无论是新古典还是后古典，都是以一种严谨精致的结构，冷静理智的笔法，辅以精微的视觉效果，来表征一种宏大的精神性，这种精神性依个体艺术家和具体作品的不同而呈现出不同的视觉面貌。其实在中国的古代艺术中也有相似的表达，以两宋的作品为例，同样是严谨精致的结构，理性的秩序，精妙的笔法，呈现的却是一派自由流动的空灵和超脱之气，不同的是西方古典主义艺术所呈现的精神性更为凝重和肃穆，而中国古代的艺术则相对更为空灵和自由。这种区别既来自于不同的材料和技法，也是因为各自不同的文明本质所规定。西方古典艺术所根植的是工商文明所带来的理智和个体自由，而中国古代类似艺术样式的背后则是上千年农耕文明之下的礼法等级秩序、天人合一的宇宙观以及文人士大夫的审美品位。
在当今的历史文化背景中，朱春林的作品有两个突出的意义：
一、在工商业文明主导的社会形态中，极致的社会分工使个体的社会生存状态普遍处于剧烈震荡状态之下，生存危机弥漫在社会的每一个角落，渗透进每个人的内心深处，朱春林作品中所示现的安宁、静谧和永恒的生命状态是抚慰当代人躁动心灵的安魂曲，也同时是碎片化的后现代社会渴望回归总体性的一种视觉表征。
二、朱春林的作品属于油画本土化的历史潮流。作为外来画种的油画经由一个多世纪无数艺术家的探索，如何做到将油画固有的文化规定性转化并与中国传统文化中的审美格调和境界相结合，同时在西方和中国两种传统的脉络上来表达当下中国人的视觉经验和生命状态，面对这一历史课题，朱春林用自己的作品做出了有力地回应。
期待朱春林的艺术之路走得更远更广阔。
红梅，中央美术学院副教授、硕士生导师，中央美院美术馆收藏委员会副主任，2023年3.31-2024.4.9